ຜັກແລະດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ສາມາດເປັນທໍາມະດາລະຫວ່າງສອງແນວຄວາມຄິດນີ້? ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມໃນວົງດົນຕີພືດຜັກ - Vienna Vegetable Orchestra, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເດືອນກຸມພາປີ 1998 ໃນ Vienna. ວົງດົນຕີດົນຕີທີ່ຜະລິດຈາກຜັກສົດຊະນິດດຽວ.
ມີຄັ້ງໜຶ່ງ, ຄວາມຄິດທີ່ຈະສ້າງວົງດົນຕີໄດ້ມາເຖິງກຸ່ມນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ມອບຕົວແບບດົນຕີສະເພາະ: ຈາກດົນຕີປັອບ ແລະ ຣັອກ ຈົນເຖິງຄລາສສິກ ແລະ ແຈສ. ນັກດົນຕີທັງຫມົດມີໂຄງການແລະເປົ້າຫມາຍຂອງຕົນເອງໃນພາກສະຫນາມທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ. ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຈະແຈ້ງ - ພວກເຂົາທຸກຄົນຕ້ອງການຊອກຫາຕົວເອງໃນສິ່ງທີ່ພິເສດ, ໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີໃຜກ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໄດ້. ການສຶກສາໂລກສຽງທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ການຄົ້ນຫາສຽງໃຫມ່, ທິດທາງດົນຕີໃຫມ່, ການສະແດງອອກໃຫມ່ຂອງອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີພືດຜັກທໍາອິດຂອງໂລກ.
ວົງດົນຕີ ຜັກກາດ ເປັນງານທີ່ເປັນເອກະລັກແລ້ວ. ແຕ່ມັນຍັງເປັນເອກະລັກທີ່ມັນບໍ່ມີຜູ້ນໍາ. ສະມາຊິກທັງໝົດລ້ວນແຕ່ມີສິດລົງຄະແນນສຽງແລະທັດສະນະຂອງຕົນ, ວິທີການສະເພາະຂອງຕົນໃນການປະຕິບັດ, ຄວາມສະເໝີພາບປົກຄອງຢູ່ທີ່ນີ້. ຄົນທີ່ມີພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີການສຶກສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີມືອາຊີບໃນວົງດົນຕີ, ແຕ່ຍັງນັກສິລະປິນ, ສະຖາປະນິກ, ນັກອອກແບບ, ນັກຂຽນແລະນັກກະວີ) ຈັດການແນວໃດເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຍິ່ງໃຫຍ່? ອາດຈະເປັນ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ - ຄວາມລັບຂອງທີມງານທີ່ເປັນມິດຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພະຍາຍາມເພື່ອເປົ້າຫມາຍຫນຶ່ງ.
ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າສໍາລັບຜັກທີ່ມີຢູ່ໃນຕາຕະລາງຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ມີຫຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຖ່າຍທອດສຽງຂອງ jazz, rock, pop, ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະແມ້ກະທັ້ງດົນຕີຄລາສສິກ. ບາງຄັ້ງສຽງຂອງເຄື່ອງມືຜັກສາມາດປຽບທຽບໄດ້ກັບສຽງຮ້ອງຂອງສັດປ່າ, ແລະບາງຄັ້ງພວກມັນບໍ່ຄືກັບຫຍັງເລີຍ. ນັກດົນຕີທຸກຄົນແນ່ໃຈວ່າສຽງທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ສາມາດຜະລິດຄືນໃຫມ່ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ.
ດັ່ງນັ້ນຮູບແບບດົນຕີແມ່ນຫຍັງ, ຖ່າຍທອດໂດຍຜັກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ? ນັກດົນຕີເອີ້ນມັນວ່າ - ຜັກ. ແລະເພື່ອອະທິບາຍສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາສິ່ງດຽວ - ມັນດີກວ່າທີ່ຈະໄດ້ຍິນຫນຶ່ງຄັ້ງກ່ວາອ່ານ 100 ເທື່ອ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດແມ່ນງານຄອນເສີດດົນຕີທີ່ມ່ວນຊື່ນບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບຫູຂອງເຮົາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີກະເພາະອີກດ້ວຍ. ມັນບໍ່ແປກບໍ? ສິ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນໃນຕອນທ້າຍຂອງການປະຕິບັດ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການສະເຫນີເພື່ອປະເມີນຄວາມຊໍານານຂອງສິລະປະການປຸງແຕ່ງອາຫານຂອງພໍ່ຄົວຂອງກອງດົນຕີໄດ້. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ເຂົ້າມາໃນຄອນເສີດ, ແກງທີ່ເຮັດຈາກຜັກທີ່ປຸງແຕ່ງສົດຈະຖືກຮັບໃຊ້. ໃນຂະນະນັ້ນ, ແຕ່ລະງານດົນຕີລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການຈຳແນກດ້ວຍຄວາມແປກໃໝ່ຂອງສຽງ ແລະ ເຄື່ອງດົນຕີ, ສະນັ້ນ ແກງຜັກກາດແມ່ນມີເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ມີເນື້ອໃນຂອງຕົນ.
ບັນດານັກສິລະປິນຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຄື: ບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາຄວາມຫຼາກຫຼາຍມາສູ່ສິລະປະດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ມັນຍັງເປັນ “ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີສິ່ງເສດເຫຼືອ” ຄື: ຜັກສ່ວນໜຶ່ງທີ່ນຳມາປະດິດເຄື່ອງໃຊ້ແມ່ນນຳມາເຮັດແກງຜັກ, ແລະ ເຄື່ອງໃຊ້ຕ່າງໆກໍ່ແມ່ນ. ນໍາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງ, ແລະຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນແລະເຮັດໃຫ້ການ, ພວກເຂົາເຈົ້າຕັດສິນໃຈ: ເພື່ອຮັກສາທໍ່ຂອງ carrots ເປັນເກັບຮັກສາໄວ້ຫຼືກິນມັນມີຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ຄອນເສີດຜັກຈະເລີ່ມແນວໃດ? ແນ່ນອນ, ຈາກສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ຈາກການຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີ, ເຕັກນິກການແມ່ນຂຶ້ນກັບຜັກທີ່ນັກດົນຕີຈະຫຼິ້ນໂດຍກົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫມາກເລັ່ນຫຼື violin leek ແມ່ນກຽມພ້ອມທີ່ຈະປະຕິບັດແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກເບື້ອງຕົ້ນໃດໆ. ແລະມັນຈະໃຊ້ເວລາປະມານ 13 ນາທີເພື່ອສ້າງເຄື່ອງມືລົມແຕງ, ການເຮັດປຸຍຈາກແຄລອດຈະໃຊ້ເວລາປະມານ 1 ຊົ່ວໂມງ.
ຜັກທັງຫມົດຕ້ອງສົດແລະມີຂະຫນາດທີ່ແນ່ນອນ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕົ້ນຕໍຂອງວົງດົນຕີໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວ, ເພາະວ່າບໍ່ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາຜັກສົດທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຂະຫນາດທີ່ແນ່ນອນ. ນັກສິລະປິນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ການເລືອກຜັກ, ເພາະວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼີ້ນຫມາກແຕງທີ່ຫ່ຽວແຫ້ງຫຼືຜັກຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ເຄື່ອງມືສາມາດຊຸດໂຊມແລະແຕກຫັກໃນເວລາທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ - ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ສໍາລັບການເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວ. ວົງດົນຕີ. ນັກສິລະປິນມັກຈະເລືອກຜັກບໍ່ຢູ່ໃນຮ້ານ, ແຕ່ຢູ່ໃນຕະຫຼາດ, ເພາະວ່າໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຂົາ, ຄຸນສົມບັດສຽງຂອງຜັກສາມາດຖືກລົບກວນຍ້ອນການເກັບຮັກສາໄວ້ໃນການຫຸ້ມຫໍ່ສູນຍາກາດ.
ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຄຸນນະພາບຂອງຜັກຍັງຂຶ້ນກັບຈຸດປະສົງຂອງມັນ: ຕົວຢ່າງ, ຮາກ carrot ສໍາລັບ drumstick ຕ້ອງມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະສໍາລັບການເຮັດ flute ມັນຕ້ອງມີຂະຫນາດກາງແລະໂຄງສ້າງທີ່ແນ່ນອນ. ບັນຫາອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນປະເຊີນແມ່ນການແຫ້ງແລະການຫົດຕົວຂອງເຄື່ອງມືຜັກໃນລະຫວ່າງການສະແດງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະອຸນຫະພູມສູງ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາພະຍາຍາມຮັກສາອຸນຫະພູມແລະລະບົບແສງສະຫວ່າງທີ່ແນ່ນອນໃນຫ້ອງຄອນເສີດ. ການປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງພວກເຂົາແມ່ນສືບຕໍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງມືປູກຜັກທໍາອິດແມ່ນຫມາກເລັ່ນໃນປີ 1997.
ນັກສິລະປິນກໍາລັງປະດິດເຄື່ອງໃຫມ່ແລະປັບປຸງເຄື່ອງເກົ່າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ບາງຄັ້ງການລວມແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ໆກັບເຄື່ອງຄລາສສິກທີ່ມີແລ້ວ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງໃຫມ່ເກີດມາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວົງດົນຕີພະຍາຍາມຮັກສາສຽງຄົງທີ່, ຕົວຢ່າງ, rattles carrot, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງຜົນງານສິລະປະຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງດົນຕີຂອງຕົນເອງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແລ້ວ. ການທ່ອງທ່ຽວຂອງກຸ່ມນີ້ແມ່ນກໍານົດເກືອບ "ຕໍ່ນາທີ". ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກດົນຕີມັກຫຼິ້ນໃນສະຖານທີ່ທີ່ມີຜູ້ຊົມທີ່ເປີດໃຈ, ມີບັນຍາກາດທີ່ດີ, ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ມີສຽງດັງ - ມັນສາມາດເປັນຄອນເສີດຫຼືຫ້ອງສະແດງລະຄອນ, ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ.
ນັກດົນຕີເຊື່ອວ່າມີໂອກາດຫຼາຍສໍາລັບດົນຕີຜັກໃນຫຼາຍໆບ່ອນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເອົາດົນຕີຂອງພວກເຂົາຢ່າງຈິງຈັງ: ພວກເຂົາບໍ່ມັກຫຼິ້ນໃນແງ່ຂອງຕະຫລົກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາການຄ້າ.
ດັ່ງນັ້ນເປັນຫຍັງຜັກທັງຫມົດດຽວກັນ? ທ່ານບໍ່ສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືມັນຢູ່ບ່ອນອື່ນໃນໂລກ, ພຽງແຕ່ໃນອົດສະຕາລີມີຜູ້ຊາຍຊື່ Linsey Pollack ເຮັດຄອນເສີດຜັກ, ແຕ່ບໍ່ມີ orchestra ຢູ່ບ່ອນອື່ນ.
“ຜັກເປັນບາງສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ລົດຊາດອີກດ້ວຍ. ບໍ່ຈໍາກັດແນວພັນຂອງຜັກ: ສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂະຫນາດ, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນທ້ອງຖິ່ນຂອງແນວພັນ - ທັງຫມົດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງສຽງແລະຂະຫຍາຍຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຂອງທ່ານ, "ນັກດົນຕີເວົ້າ. ສິລະປະ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີສາມາດສ້າງໄດ້ຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ລະສິ່ງລ້ວນແຕ່ປະກອບດ້ວຍເນື້ອເພງ, ສຽງເພງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຟັງແລະທ່ານສາມາດຊອກຫາສຽງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະທຸກແຫ່ງຫົນ ...