ເນື້ອໃນ
ນີ້ບໍ່ແມ່ນການສະແດງລະຄອນໃນຄວາມຮູ້ສຶກຄລາສສິກ. ບໍ່ແມ່ນການປິ່ນປົວດ້ວຍທາງຈິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນສາມາດໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນໄດ້ມີໂອກາດກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມ ແລະເປັນພະເອກຂອງການສະແດງ, ເຫັນຕົວຕົນຈາກພາຍນອກ ແລະ ພ້ອມກັບຄົນອື່ນໄດ້ປະສົບກັບເຫດການຕົວຈິງ.
ໃນໂຮງລະຄອນນີ້, ແຕ່ລະການສະແດງແມ່ນເກີດກ່ອນຕາຂອງພວກເຮົາແລະບໍ່ຊ້ໍາອີກ. ຜູ້ທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງສາມາດບອກດັງໆກ່ຽວກັບເຫດການບາງຢ່າງ, ແລະມັນຈະມີຊີວິດຢູ່ໃນເວທີທັນທີ. ມັນສາມາດເປັນຄວາມປະທັບໃຈໃນທັນທີຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕິດຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາແລະໄດ້ haunted ຍາວ. ຜູ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກຈະຖາມຜູ້ເວົ້າເພື່ອຊີ້ແຈງຈຸດ. ແລະນັກສະແດງ - ປົກກະຕິແລ້ວມີສີ່ຂອງພວກເຂົາ - ຈະບໍ່ເວົ້າຄືນເລື່ອງທີ່ຮູ້ຫນັງສື, ແຕ່ຈະຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຍິນຢູ່ໃນນັ້ນ.
ນັກເລົ່າເລື່ອງທີ່ເຫັນຊີວິດຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີຮູ້ສຶກວ່າຄົນອື່ນກໍາລັງປະຕິບັດກັບເລື່ອງລາວ.
ແຕ່ລະການຜະລິດ evokes ອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມ. ນັກຈິດຕະສາດ Zhanna Sergeeva ອະທິບາຍວ່າ "ຜູ້ບັນຍາຍ, ຜູ້ທີ່ເຫັນຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນເວທີ, ຮູ້ສຶກວ່າລາວຢູ່ໃນໂລກແລະຄົນອື່ນຕອບສະຫນອງຕໍ່ເລື່ອງຂອງລາວ - ພວກເຂົາສະແດງຢູ່ໃນເວທີ, ສະແດງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໃນຫ້ອງໂຖງ," ນັກຈິດຕະສາດ Zhanna Sergeeva ອະທິບາຍ. ຜູ້ທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົນເອງແມ່ນພ້ອມທີ່ຈະເປີດໃຫ້ຄົນແປກຫນ້າ, ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກປອດໄພ — ນີ້ແມ່ນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການຫຼິ້ນ. ແຕ່ເປັນຫຍັງການເຫັນນີ້ຈັບໃຈຜູ້ຊົມ?
"ການສັງເກດເບິ່ງວິທີການຂອງຄົນອື່ນຖືກເປີດເຜີຍໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກສະແດງ, ຄືກັບດອກໄມ້, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍເພີ່ມເຕີມ, ໄດ້ຮັບຄວາມເລິກ, viewer involuntarily ຄິດ ກ່ຽວ ກັບ ກິດ ຈະ ກໍາ ຂອງ ຊີ ວິດ ຂອງ ຕົນ, ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຂອງ ຕົນ ເອງ, — ສືບຕໍ່ Zhanna Sergeeva. "ທັງຜູ້ບັນຍາຍແລະຜູ້ຊົມເຫັນວ່າສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ທຸກໆຊ່ວງເວລາຂອງຊີວິດສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງ."
ໂຮງລະຄອນແບບໂຕ້ຕອບໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນປະມານ 40 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໂດຍ Jonathan Fox ອາເມລິກາ, ປະສົມປະສານລະຄອນຂອງ improvisation ແລະ psychodrama. ການຫຼິ້ນທັນທີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ; ໃນລັດເຊຍ, ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ XNUMXs, ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຄວາມສົນໃຈພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ເປັນຫຍັງ? ການສະແດງລະຄອນໃຫ້ຫຍັງ? ພວກເຮົາໄດ້ແກ້ໄຂຄໍາຖາມນີ້ກັບຜູ້ສະແດງ, ໂດຍເຈດຕະນາບໍ່ໄດ້ລະບຸວ່າ, ໃຫ້ — ກັບໃຜ? ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບສາມຄໍາຕອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ກ່ຽວກັບ viewers ແລະກ່ຽວກັບຜູ້ບັນຍາຍ.
"ຂ້ອຍປອດໄພຢູ່ເທິງເວທີແລະຂ້ອຍສາມາດເປັນຈິງ"
Natalya Pavlyukova, 35, ຄູຝຶກສອນທຸລະກິດ, ນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Sol
ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນການຫຼິ້ນແມ່ນມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະ ການເຮັດວຽກເປັນທີມແລະຄວາມໄວ້ວາງໃຈຢ່າງແທ້ຈິງໃນກັນແລະກັນ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເປັນກຸ່ມທີ່ທ່ານສາມາດຖອດຫນ້າກາກແລະເປັນຕົວທ່ານເອງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນການຝຶກຊ້ອມ, ພວກເຮົາເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຮົາໃຫ້ກັນແລະກັນແລະຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ຢູ່ເທິງເວທີ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປອດໄພແລະຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຈະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນສະເຫມີ.
ການຫຼິ້ນຄືນແມ່ນວິທີການພັດທະນາຄວາມສະຫຼາດທາງດ້ານອາລົມ, ຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງແລະຄົນອື່ນ.
ການຫຼິ້ນຄືນແມ່ນວິທີການພັດທະນາຄວາມສະຫຼາດທາງດ້ານອາລົມ, ຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງແລະຄົນອື່ນ. ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ, ຜູ້ບັນຍາຍສາມາດເວົ້າຕະຫລົກ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຄວາມເຈັບປວດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເລື່ອງຂອງຕົນ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແມ່ນຢູ່ໃນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນອີງໃສ່ improvisation, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມບາງຄັ້ງຄິດວ່າພວກເຮົາຕົກລົງເຫັນດີກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.
ບາງເທື່ອຂ້ອຍຟັງເລື່ອງໜຶ່ງ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງສະທ້ອນໃນຕົວຂ້ອຍ. ດີ, ຂ້ອຍບໍ່ມີປະສົບການດັ່ງກ່າວ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວິທີຫຼິ້ນມັນ! ແຕ່ທັນທີທັນໃດຮ່າງກາຍມີປະຕິກິລິຍາ: ຄາງຂຶ້ນ, ບ່າຕັ້ງຊື່ ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທ່ານຕ້ອງການມ້ວນເປັນບານ - wow, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການໄຫຼໄດ້ຫມົດໄປ! ຂ້າພະເຈົ້າປິດການຄິດທີ່ສໍາຄັນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຜ່ອນຄາຍອາລົມແລະມີຄວາມສຸກໃນປັດຈຸບັນ «ຢູ່ທີ່ນີ້ແລະປັດຈຸບັນ».
ເມື່ອເຈົ້າເອົາຕົວເອງເຂົ້າໄປໃນບົດບາດ, ເຈົ້າເວົ້າຖ້ອຍຄຳທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍເວົ້າໃນຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ເຈົ້າປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ເປັນລັກສະນະຂອງເຈົ້າ. ນັກສະແດງເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນອື່ນແລະແທນທີ່ຈະເວົ້າລົມກັນແລະອະທິບາຍຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ, ລາວໃຊ້ມັນຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ເລິກຫຼືສູງສຸດ ... "ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈເຈົ້າ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິທີການກັບທ່ານ. ຂອບໃຈ».
"ຂ້ອຍຢ້ານຜູ້ຊົມ: ທັນທີທັນໃດພວກເຂົາຈະວິພາກວິຈານພວກເຮົາ!"
Nadezhda Sokolova, 50 ປີ, ຫົວຫນ້າໂຮງລະຄອນຂອງເລື່ອງຂອງຜູ້ຊົມ
ມັນຄືກັບຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດທີ່ບໍ່ເຄີຍຈາກໄປ... ໃນຖານະເປັນນັກສຶກສາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງໂຮງຮູບພາບການຫຼິ້ນລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວປິດ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ການຝຶກອົບຮົມການຫຼິ້ນໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫນຶ່ງດຽວຈາກທີມງານທີ່ຜ່ານມາທີ່ໄດ້ໄປຮຽນ.
ໃນການສະແດງການຝຶກອົບຮົມຄັ້ງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍເປັນເຈົ້າພາບ, ຜູ້ຍິງຈາກໂລກໂຮງລະຄອນໄດ້ເຂົ້າມາຫາຂ້ອຍ ແລະເວົ້າວ່າ: “ມັນໝົດແລ້ວ. ພຽງແຕ່ຮຽນຮູ້ສິ່ງຫນຶ່ງ: viewer ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກ. ຂ້ອຍຈື່ຄໍາເວົ້າຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈມັນໃນເວລານັ້ນ. ຂ້ອຍຮັບຮູ້ນັກສະແດງຂອງຂ້ອຍເປັນຄົນພື້ນເມືອງ, ແລະຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄົນແປກຫນ້າ, ຂ້ອຍຢ້ານພວກເຂົາ: ທັນທີທັນໃດພວກເຂົາຈະເອົາພວກເຮົາແລະວິພາກວິຈານພວກເຮົາ!
ປະຊາຊົນມາຫາພວກເຮົາຜູ້ທີ່ພ້ອມທີ່ຈະເປີດເຜີຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມອບໃຫ້ພວກເຮົາກັບ innermost ຂອງເຂົາເຈົ້າ
ຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍເລີ່ມເຂົ້າໃຈ: ຜູ້ຄົນມາຫາພວກເຮົາທີ່ພ້ອມທີ່ຈະເປີດເຜີຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມອບໃຫ້ພວກເຮົາໃນສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ - ເຮັດແນວໃດຄົນບໍ່ສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມກະຕັນຍູສໍາລັບພວກເຂົາ, ແມ່ນແຕ່ຄວາມຮັກ ... ພວກເຮົາຫຼິ້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ເຂົ້າມາຫາພວກເຮົາ. . ພວກເຂົາເວົ້າກັບຜູ້ບໍານານແລະຄົນພິການ, ຫ່າງໄກຈາກຮູບແບບໃຫມ່, ແຕ່ພວກເຂົາສົນໃຈ.
ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນກິນນອນກັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີປັນຍາອ່ອນ. ແລະມັນເປັນຫນຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກ. ຄວາມກະຕັນຍູດັ່ງກ່າວ, ຄວາມອົບອຸ່ນແມ່ນຫາຍາກ. ເດັກນ້ອຍເປີດຫຼາຍ! ພວກເຂົາຕ້ອງການມັນ, ແລະພວກເຂົາເວົ້າກົງໄປກົງມາ, ໂດຍບໍ່ມີການປິດບັງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນມັນ.
ຜູ້ໃຫຍ່ມີການຍັບຍັ້ງຫຼາຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຊື່ອງອາລົມ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງມີປະສົບການດີໃຈແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນຕົວເອງ, ພວກເຂົາດີໃຈທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຟັງແລະຊີວິດຂອງພວກເຂົາຖືກຫຼີ້ນຢູ່ເທິງເວທີສໍາລັບພວກເຂົາ. ສໍາລັບຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງພວກເຮົາຢູ່ໃນພາກສະຫນາມດຽວ. ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຈັກກັນ, ແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກກັນດີ. ພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຄົນແປກໜ້າອີກຕໍ່ໄປ.
"ພວກເຮົາສະແດງໃຫ້ຜູ້ບັນຍາຍໂລກພາຍໃນຂອງລາວຈາກພາຍນອກ"
Yuri Zhurin, 45, ນັກສະແດງລະຄອນຂອງ New Jazz, ຄູຝຶກສອນຂອງໂຮງຮຽນ playback
ຂ້າພະເຈົ້າເປັນນັກຈິດຕະວິທະຍາໂດຍປະກອບອາຊີບ, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາລູກຄ້າ, ກຸ່ມນໍາພາ, ແລະດໍາເນີນການສູນຈິດໃຈ. ແຕ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດໍາເນີນການພຽງແຕ່ playback ແລະການຝຶກອົບຮົມທຸລະກິດ.
ຜູ້ໃຫຍ່ທຸກຄົນໂດຍສະເພາະແມ່ນຊາວເມືອງໃຫຍ່, ຕ້ອງມີອາຊີບທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີພະລັງງານ. ບາງຄົນໂດດດ້ວຍ parachute, ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນມວຍປ້ຳ, ແລະຂ້ອຍພົບວ່າຕົນເອງເປັນ "ການສອດຄ່ອງກັບອາລົມ".
ວຽກງານຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ບັນຍາຍ "ໂລກພາຍໃນ" ຂອງລາວ.
ເມື່ອຂ້ອຍຮຽນເປັນນັກຈິດຕະສາດ, ໃນເວລາຫນຶ່ງຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນ, ແລະອາດຈະເປັນ, ການຫຼິ້ນຄືນແມ່ນການບັນລຸຄວາມຝັນຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ຈະປະສົມປະສານທາງດ້ານຈິດໃຈແລະການສະແດງລະຄອນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນລະຄອນຄລາສສິກແລະບໍ່ແມ່ນການປິ່ນປົວດ້ວຍທາງຈິດ. ແມ່ນແລ້ວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານສິລະປະໃດກໍ່ຕາມ, ການຫຼິ້ນສາມາດມີຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈ. ແຕ່ເມື່ອພວກເຮົາຫຼີ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮັກສາວຽກງານນີ້ຢູ່ໃນຫົວຂອງພວກເຮົາເລີຍ.
ວຽກງານຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ຜູ້ບັນຍາຍ "ໂລກພາຍນອກ" ຂອງຕົນ — ໂດຍບໍ່ມີການກ່າວຫາ, ໂດຍບໍ່ມີການສອນ, ໂດຍບໍ່ມີການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຫຍັງ. ການຫຼິ້ນຄືນມີ vector ສັງຄົມທີ່ຊັດເຈນ — ການບໍລິການແກ່ສັງຄົມ. ມັນເປັນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງຜູ້ຊົມ, ຜູ້ບັນຍາຍ ແລະນັກສະແດງ. ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນ, ພວກເຮົາຊ່ວຍເປີດ, ເວົ້າເລື່ອງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນພວກເຮົາ, ແລະຊອກຫາຄວາມຫມາຍໃຫມ່, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອພັດທະນາ. ບ່ອນອື່ນທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ປອດໄພ?
ໃນລັດເຊຍ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ຈະໄປຫານັກຈິດຕະສາດຫຼືກຸ່ມສະຫນັບສະຫນູນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນມີຫມູ່ເພື່ອນໃກ້ຊິດ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ຊາຍ: ເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະເວົ້າວ່າ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ມາຫາພວກເຮົາແລະບອກເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ມັນເຢັນຫຼາຍ!