ເນື້ອໃນ
ປະສົບການອັນໃດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມກົມກຽວຂອງຍານອະວະກາດຂອງທ້ອງຟ້າຕອນກາງຄືນ, ແສງໄຟຂອງດວງດາວ ແລະແປວໄຟຂອງແສງໄຊ? ຄົນເຈັບທາງຈິດທີ່ພະຍາຍາມເປັນຕົວແທນໃນພູມສັນຖານທີ່ສົດໃສ, ຈິນຕະນາການແມ່ນຫຍັງ?
"ຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ທ້ອງຟ້າ"
Maria Revyakina, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ:
ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງແຜນແນວນອນ: ທ້ອງຟ້າ (ສ່ວນເທິງ) ແລະແຜ່ນດິນໂລກ (ພູມສັນຖານຂອງຕົວເມືອງຂ້າງລຸ່ມນີ້), ເຊິ່ງຖືກເຈາະດ້ວຍແນວຕັ້ງຂອງ cypresses. ລຸກຂຶ້ນສູ່ທ້ອງຟ້າ, ຄືກັບແປ້ນຂອງແປວໄຟ, ຕົ້ນໄມ້ໄຊປັສທີ່ມີຮູບຊົງຂອງພວກມັນຄ້າຍກັບວິຫານ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນແບບຂອງ "ແປວໄຟ Gothic".
ໃນຫຼາຍປະເທດ, cypresses ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນ cult, ເຂົາເຈົ້າເປັນສັນຍາລັກຂອງຊີວິດຂອງຈິດວິນຍານຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ, ນິລັນດອນ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງຊີວິດແລະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຈາກໄປຊອກຫາເສັ້ນທາງທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດໄປສະຫວັນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຕົ້ນໄມ້ເຫຼົ່ານີ້ມາກ່ອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບ. ການກໍ່ສ້າງນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານ: ຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດທີ່ທົນທຸກ (ບາງທີຈິດວິນຍານຂອງນັກສິລະປິນເອງ) ເປັນຂອງສະຫວັນແລະແຜ່ນດິນໂລກ.
ຫນ້າສົນໃຈ, ຊີວິດຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍກ່ວາຊີວິດເທິງແຜ່ນດິນໂລກ. ຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນຍ້ອນສີທີ່ສົດໃສແລະເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Van Gogh: ໂດຍຜ່ານເສັ້ນຍາວ, ຫນາແລະຈັງຫວະການສະຫຼັບຂອງຈຸດສີ, ລາວສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ການຫມຸນ, spontaneity, ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈແລະລວມທັງຫມົດ. ພະລັງງານຂອງ cosmos ໄດ້.
ທ້ອງຟ້າໄດ້ຮັບຜ້າໃບສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມດີກວ່າແລະອໍານາດຂອງມັນເຫນືອໂລກຂອງຄົນ
ອົງການຊັ້ນສູງສະແດງໃຫ້ເຫັນໄດ້ຂະຫຍາຍອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະ vortices spiraling ໃນທ້ອງຟ້າແມ່ນ stylized ເປັນຮູບພາບຂອງ galaxy ແລະ Milky Way ໄດ້.
ຜົນກະທົບຂອງການກະພິບຂອງຮ່າງກາຍຂອງສະຫວັນແມ່ນສ້າງໂດຍການສົມທົບສີຂາວເຢັນແລະຮົ່ມຕ່າງໆຂອງສີເຫຼືອງ. ສີເຫຼືອງໃນປະເພນີຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສະຫວ່າງອັນສູງສົ່ງ, ດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ, ໃນຂະນະທີ່ສີຂາວເປັນສັນຍາລັກຂອງການຫັນໄປສູ່ໂລກອື່ນ.
ຮູບແຕ້ມຍັງເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນຂອງຊັ້ນສູງ, ຕັ້ງແຕ່ສີຟ້າຈືດໄປຫາສີຟ້າເຂັ້ມ. ສີຟ້າໃນຄຣິສຕຽນມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບພຣະເຈົ້າ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງນິລັນດອນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມຖ່ອມຕົນກ່ອນພຣະປະສົງຂອງພຣະອົງ. ທ້ອງຟ້າໄດ້ຮັບຜ້າໃບສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມດີກວ່າແລະອໍານາດຂອງມັນຕໍ່ໂລກຂອງຄົນ. ທັງໝົດນີ້ກົງກັນຂ້າມກັບສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງທິວທັດຂອງເມືອງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈືດໆໃນຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງມັນ.
"ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຂີ້ຄ້ານກິນເອງ"
Andrey Rossokhin, ນັກວິເຄາະດ້ານຈິດຕະວິທະຍາ:
ຢູ່ glance ທໍາອິດຢູ່ໃນຮູບ, ຂ້າພະເຈົ້າສັງເກດເຫັນຄວາມກົມກຽວຂອງ cosmic, ຂະບວນແຫ່ອັນສະຫງ່າງາມຂອງດາວ. ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນເຫວເລິກນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້ອຍຈະປະສົບກັບຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມວິຕົກກັງວົນຫຼາຍຂຶ້ນ. vortex ຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບ, ຄ້າຍຄື funnel, drags ຂ້າພະເຈົ້າ, pulls ຂ້າພະເຈົ້າເລິກເຂົ້າໄປໃນອາວະກາດ.
Van Gogh ຂຽນວ່າ "Starry Night" ໃນໂຮງຫມໍຈິດຕະສາດ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຈະແຈ້ງຂອງສະຕິ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ, ມັນແມ່ນຄວາມລອດຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນສະເຫນ່ຂອງຄວາມບ້າ ແລະຄວາມຢ້ານຂອງມັນທີ່ຂ້ອຍເຫັນໃນຮູບ: ໃນທຸກເວລາ ມັນສາມາດດູດຊຶມຈິດຕະນາການ, ຊັກຈູງລາວໃຫ້ຢູ່ໃນຮູຂຸມຂົນ. ຫຼືວ່າມັນເປັນ whirlpool? ຖ້າເບິ່ງພຽງແຕ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຮູບ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າຫຼືຢູ່ໃນທະເລທີ່ rippling ທີ່ທ້ອງຟ້ານີ້ກັບດາວສະທ້ອນ.
ການພົວພັນກັບ whirlpool ແມ່ນບໍ່ບັງເອີນ: ມັນແມ່ນທັງຄວາມເລິກຂອງອາວະກາດແລະຄວາມເລິກຂອງທະເລ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນກໍາລັງຈົມນ້ໍາ - ສູນເສຍເອກະລັກຂອງລາວ. ເຊິ່ງ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ແມ່ນຄວາມຫມາຍຂອງ insanity. ທ້ອງຟ້າແລະນ້ໍາກາຍເປັນອັນດຽວກັນ. ເສັ້ນຂອບຟ້າຫາຍໄປ, ພາຍໃນແລະນອກປະສົມປະສານ. ແລະຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງການສູນເສຍຕົນເອງແມ່ນຖ່າຍທອດຢ່າງແຂງແຮງໂດຍ Van Gogh.
ຮູບພາບມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນແສງຕາເວັນ. ໃຜເປັນຕາເວັນຂອງ Van Gogh?
ສູນກາງຂອງຮູບໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍບໍ່ແມ່ນລົມບ້າຫມູຫນຶ່ງ, ແຕ່ສອງ: ຫນຶ່ງແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າ, ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນນ້ອຍກວ່າ. ການປະທະກັນຫົວຂອງຄູ່ແຂ່ງທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ, ອາວຸໂສແລະ junior. ຫຼືບາງທີພີ່ນ້ອງ? ເບື້ອງຫຼັງການສູ້ກັນຄັ້ງນີ້ສາມາດເຫັນຄວາມສຳພັນທີ່ເປັນມິດ ແຕ່ມີການແຂ່ງຂັນກັບ Paul Gauguin ເຊິ່ງຈົບລົງດ້ວຍການປະທະກັນຕາຍ (Van Gogh ໃນຈຸດໜຶ່ງໄດ້ຟ້າວຟັນໃສ່ເຂົາດ້ວຍ razor, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຂ້າລາວເປັນເຫດໃຫ້, ແລະຕໍ່ມາກໍ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຈາກການຕັດອອກ. ຫູຂອງລາວ).
ແລະໂດຍທາງອ້ອມ - ຄວາມສໍາພັນຂອງ Vincent ກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Theo, ໃກ້ຊິດເກີນໄປຢູ່ໃນເຈ້ຍ (ພວກເຂົາຢູ່ໃນການຕອບໂຕ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດ), ເຊິ່ງ, ແນ່ນອນ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫ້າມ. ກຸນແຈສໍາລັບຄວາມສໍາພັນນີ້ສາມາດເປັນ 11 ດາວທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບ. ເຂົາເຈົ້າອ້າງເຖິງເລື່ອງຈາກພຣະຄໍາພີເດີມທີ່ໂຈເຊັບບອກອ້າຍຂອງລາວວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຝັນວ່າດວງອາທິດ, ເດືອນ, 11 ດາວໄດ້ມາພົບຂ້ອຍ, ແລະທຸກຄົນນະມັດສະການຂ້ອຍ."
ຮູບພາບມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນແສງຕາເວັນ. ໃຜເປັນຕາເວັນຂອງ Van Gogh? ອ້າຍ, ພໍ່? ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້, ແຕ່ບາງທີ Van Gogh, ຜູ້ທີ່ຂຶ້ນກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວຫຼາຍ, ຕ້ອງການກົງກັນຂ້າມຈາກລາວ - ການຍື່ນສະເຫນີແລະການນະມັດສະການ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນຮູບສາມ "ຂ້ອຍ" ຂອງ Van Gogh. ທໍາອິດແມ່ນຜູ້ມີອໍານາດສູງສຸດ, "ຂ້ອຍ", ເຊິ່ງຕ້ອງການທີ່ຈະລະລາຍໃນຈັກກະວານ, ຄືກັບໂຈເຊັບ, ຈຸດປະສົງຂອງການນະມັດສະການທົ່ວໄປ. ອັນທີສອງ "ຂ້ອຍ" ແມ່ນຄົນທໍາມະດາຂະຫນາດນ້ອຍ, ປົດປ່ອຍຈາກຄວາມຢາກແລະຄວາມບ້າ. ລາວບໍ່ເຫັນຄວາມຮຸນແຮງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະຫວັນ, ແຕ່ນອນຢ່າງສະຫງົບຢູ່ໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍ, ພາຍໃຕ້ການປົກປ້ອງຂອງໂບດ.
Cypress ບາງທີອາດເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ມີສະຕິຂອງສິ່ງທີ່ Van Gogh ຕ້ອງການພະຍາຍາມ
ແຕ່, ອະນິຈາ, ໂລກຂອງພຽງແຕ່ມະນຸດບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາລາວໄດ້. ເມື່ອ Van Gogh ຕັດຫູຫູຂອງລາວອອກ, ຊາວເມືອງໄດ້ຂຽນຄໍາຖະແຫຼງຕໍ່ເຈົ້າເມືອງ Arles ດ້ວຍຄໍາຮ້ອງຂໍໃຫ້ແຍກນັກສິລະປິນອອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊາວເມືອງ. ແລະ Van Gogh ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຫມໍ. ອາດຈະເປັນ, ນັກສິລະປິນຮັບຮູ້ວ່າການເນລະເທດນີ້ເປັນການລົງໂທດສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຜິດທີ່ລາວຮູ້ສຶກ - ສໍາລັບຄວາມບ້າ, ສໍາລັບຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ທໍາລາຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫ້າມສໍາລັບອ້າຍຂອງລາວແລະ Gauguin.
ແລະເພາະສະນັ້ນ, ທີສາມຂອງລາວ, ຕົ້ນຕໍ«ຂ້ອຍ»ແມ່ນເປັນ cypress outcast, ເຊິ່ງຢູ່ຫ່າງໄກຈາກບ້ານ, ເອົາອອກຈາກໂລກຂອງມະນຸດ. ກິ່ງງ່າຂອງ Cypress, ຄ້າຍຄືແປວໄຟ, ແມ່ນມຸ້ງຂຶ້ນເທິງ. ລາວເປັນພະຍານພຽງຄົນດຽວຕໍ່ການປະກົດຕົວໃນທ້ອງຟ້າ.
ນີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ນອນ, ຜູ້ທີ່ເປີດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນສຸດຊື້ງຂອງ passions ແລະຈິນຕະນາການສ້າງສັນ. ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງຈາກເຂົາເຈົ້າໂດຍໂບດແລະບ້ານ. ແຕ່ລາວມີຮາກຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນໂລກ, ຍ້ອນຮາກທີ່ມີອໍານາດ.
cypress ນີ້, ບາງທີ, ເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວຂອງສິ່ງທີ່ Van Gogh ຕ້ອງການພະຍາຍາມ. ຮູ້ສຶກວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ cosmos ໄດ້, ກັບສຸດຊື້ງທີ່ feeds ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ສູນເສຍການສໍາພັດກັບແຜ່ນດິນໂລກ, ກັບຕົວຕົນຂອງລາວ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Van Gogh ບໍ່ມີຮາກດັ່ງກ່າວ. ຕົກໃຈກັບຄວາມບ້າຂອງລາວ, ລາວສູນເສຍຕີນຂອງລາວ ແລະຖືກກືນລົງໄປດ້ວຍກະແສລົມນີ້.