10 ອັນດັບຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ

"ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນເຫັນໄດ້ຈາກໄລຍະໄກ" ແມ່ນເສັ້ນຈາກບົດກະວີຂອງ Sergei Yesenin, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປີກຍາວ. ນັກກະວີໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຮັກ, ແຕ່ຄໍາເວົ້າດຽວກັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບຄໍາອະທິບາຍຂອງຮູບແຕ້ມ. ມີຫຼາຍຮູບແຕ້ມສິລະປະໃນໂລກທີ່ປະທັບໃຈກັບຂະຫນາດຂອງມັນ. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຊົມເຊີຍພວກເຂົາຈາກບ່ອນໄກ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຜົນງານດັ່ງກ່າວມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ. ຮູບແຕ້ມຫຼາຍພັນແຜ່ນຖືກແຕ້ມ, ເຄື່ອງບໍລິໂພກຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ໃຊ້ຈ່າຍ. ສໍາລັບຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫ້ອງພິເສດແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ແຕ່ຜູ້ຖືບັນທຶກມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຕ້ອງການທີ່ຈະເກັບກໍາຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫນ້ອຍດ້ວຍວິທີນີ້. ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນເປັນໂອກາດທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງເຫດການຫຼືປະກົດການ.

ຖ້າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະຫຼືຮັກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ທ່ານແນ່ນອນຈະມັກການຈັດອັນດັບຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ.

10 "ການເກີດຂອງ Venus", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

ຜົນງານອັນນີ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນຄັງ Uffizi ໃນ Florence. Botticelli ເລີ່ມເຮັດວຽກເທິງຜ້າໃບໃນປີ 1482 ແລະສໍາເລັດໃນປີ 1486. "ການເກີດຂອງ Venus" ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Renaissance, ອຸທິດຕົນເພື່ອ mythology ວັດຖຸບູຮານ.

ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຜ້າໃບແມ່ນຢືນຢູ່ໃນບ່ອນຫລົ້ມຈົມ. ນາງ symbolizes femininity ແລະຄວາມຮັກ. ຮູບປັ້ນຂອງນາງໄດ້ສຳເນົາຮູບປັ້ນໂລມັນບູຮານທີ່ມີຊື່ສຽງແທ້ໆ. Botticelli ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີການສຶກສາແລະເຂົ້າໃຈວ່າ connoisseurs ຈະຊື່ນຊົມເຕັກນິກນີ້.

ຮູບແຕ້ມຍັງພັນລະນາເຖິງ Zephyr (ລົມຕາເວັນຕົກ) ພ້ອມກັບພັນລະຍາຂອງລາວ ແລະເທບທິດາແຫ່ງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.

ຮູບ​ພາບ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຊົມ​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ, ດຸ່ນ​ດ່ຽງ, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ. Elegance, sophistication, conciseness - ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ canvas ໄດ້.

9. "ໃນບັນດາຄື້ນ", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1898 ໃນເວລາບັນທຶກ - ພຽງແຕ່ 10 ມື້. ພິຈາລະນາວ່າໃນເວລານັ້ນ Ivan Konstantinovich ມີອາຍຸ 80 ປີ, ນີ້ແມ່ນໄວທີ່ສຸດ. ຄວາມຄິດໄດ້ມາເຖິງລາວໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ລາວພຽງແຕ່ຕັດສິນໃຈແຕ້ມຮູບໃຫຍ່ໃນຫົວຂໍ້ທາງທະເລ. ນີ້ແມ່ນ "ສະຫມອງ" ທີ່ລາວມັກ. Aivazovsky bequeathed "ໃນບັນດາຄື້ນຟອງ" ກັບເມືອງທີ່ຮັກຂອງລາວ - Feodosia. ນາງຍັງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະ.

ຢູ່ເທິງຜ້າໃບບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກອົງປະກອບທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ເພື່ອສ້າງທະເລທີ່ມີພະຍຸ, ລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ແສງສະຫວ່າງ iridescent, ສຽງເລິກແລະອຸດົມສົມບູນ. Aivazovsky ຈັດການທີ່ຈະເຮັດສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ - ເພື່ອພັນລະນານ້ໍາໃນລັກສະນະທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະເຄື່ອນຍ້າຍ, ມີຊີວິດຢູ່.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

ທ່ານສາມາດຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມນີ້ຢູ່ໃນຄັງ Tretyakov. Vasnetsov ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນເປັນເວລາສອງທົດສະວັດ. ທັນທີຫຼັງຈາກການສໍາເລັດຂອງການເຮັດວຽກ, canvas ໄດ້ມາໂດຍ Tretyakov.

ຄວາມຄິດຂອງການສ້າງໄດ້ເກີດມາໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. Viktor Mikhailovich ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງລັດເຊຍແລະວິລະຊົນທີ່ປົກປ້ອງສັນຕິພາບ. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫລຽວ​ເບິ່ງ​ອ້ອມ​ຮອບ​ແລະ​ສັງ​ເກດ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມີ​ສັດ​ຕູ​ໃກ້​ຄຽງ. Bogatyri - ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ອໍາ​ນາດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ລັດ​ເຊຍ​.

7. ໂມງກາງຄືນ, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

ງານວາງສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Rijksmuseum ໃນ Amsterdam. ມີຫ້ອງແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບລາວ. Rembrandt ແຕ້ມຮູບແຕ້ມໃນປີ 1642. ໃນເວລານັ້ນ, ນາງເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊາວໂຮນລັງ.

ຮູບ​ພາບ​ແມ່ນ​ຫົວ​ຮຸນ​ແຮງ – ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ມີ​ອາ​ວຸດ​. ຜູ້ຊົມບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຂົາໄປໃສ, ໄປສົງຄາມຫຼືຂະບວນແຫ່. ບຸກຄະລິກກະພາບບໍ່ແມ່ນເລື່ອງສົມມຸດ, ພວກມັນທັງໝົດມີຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ.

"ໂມງກາງຄືນ" - ຮູບຄົນກຸ່ມ, ເຊິ່ງຄົນໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຖືວ່າແປກ. ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າຂໍ້ກໍານົດທັງຫມົດສໍາລັບປະເພດຮູບຄົນໄດ້ຖືກລະເມີດຢູ່ທີ່ນີ້. ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ຮູບພາບໄດ້ຖືກຂຽນເພື່ອສັ່ງ, ຜູ້ຊື້ຂອງ Rembrandt ແມ່ນບໍ່ພໍໃຈ.

6. "ການປະກົດຕົວຂອງພຣະຄຣິດຕໍ່ປະຊາຊົນ", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

ຮູບແຕ້ມແມ່ນຢູ່ໃນ Tretyakov Gallery. ໃນປັດຈຸບັນມັນແມ່ນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຫ້ອງໂຖງແຍກຕ່າງຫາກໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜ້າໃບນີ້.

Alexander Andreevich ຂຽນ "ການປະກົດຕົວຂອງພຣະຄຣິດຕໍ່ປະຊາຊົນ" 20 ປີ. ໃນປີ 1858, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ມັນໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍ Alexander II.

ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ເປັນ​ອະ​ມະ​ຕະ. ມັນພັນລະນາເຫດການຈາກພຣະກິດຕິຄຸນ. ໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕໃຫ້ບັບຕິສະມາປະຊາຊົນຢູ່ຝັ່ງແມ່ນໍ້າຈໍແດນ. ທັນໃດນັ້ນເຂົາເຈົ້າທຸກຄົນສັງເກດເຫັນວ່າພະເຍຊູເອງກຳລັງເຂົ້າຫາເຂົາເຈົ້າ. ນັກສິລະປິນໃຊ້ວິທີການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ - ເນື້ອໃນຂອງຮູບໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານປະຕິກິລິຍາຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ຮູບລັກສະນະຂອງພຣະຄຣິດ.

5. "ການອຸທອນຂອງ Minin ກັບພົນລະເມືອງຂອງ Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Nizhny Novgorod. ຜ້າໃບ easel ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. Makovsky ຂຽນມັນໃນປີ 1896.

ຫົວໃຈຂອງຮູບແມ່ນເຫດການເວລາຂອງບັນຫາ. Kuzma Minin ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ປະຊາຊົນເຮັດການບໍລິຈາກແລະການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການປົດປ່ອຍປະເທດຈາກ Poles ໄດ້.

ປະຫວັດການສ້າງ "ການອຸທອນຂອງ Minin ກັບ Nizhny Novgorod" ຂ້ອນຂ້າງຫນ້າສົນໃຈ. Makovsky ຕົກໃຈຫຼາຍກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Repin "Cossacks ຂຽນຈົດຫມາຍເຖິງ Sultan ຕວກກີ" ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງບົດປະພັນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນ. ລາວບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບສູງ, ແລະໃນປັດຈຸບັນຜ້າໃບມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ.

4. “ການແຕ່ງງານໃນຄານາແຫ່ງຄາລິເລ”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

ງານວາງສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນ Louvre. ດິນຕອນຂອງຮູບແມ່ນເຫດການຈາກພຣະກິດຕິຄຸນ. Veronese ໄດ້ທາສີມັນໃນປີ 1562-1563 ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ Benedictines ຂອງໂບດ San Giorgio Maggiore (Venice).

“ການ​ແຕ່ງ​ງານ​ຢູ່​ເມືອງ​ກາ​ນາ​ແຂວງ​ຄາ​ລີ​ເລ” ເປັນ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຟຣີ​ຂອງ​ເລື່ອງ​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ໄດ້​. ນີ້ແມ່ນທັດສະນີຍະພາບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ຫຼູຫຼາ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນໝູ່ບ້ານຄາລີເລໄດ້, ແລະ ຜູ້ຄົນຖືກພັນລະນາດ້ວຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຈາກຍຸກຕ່າງໆ. Paolo ບໍ່ມີຄວາມອັບອາຍໃດໆກັບຄວາມແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ລາວສົນໃຈແມ່ນຄວາມງາມ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ Napoleonic, ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກເອົາມາຈາກອິຕາລີໄປຝຣັ່ງ. ມາຮອດມື້ນີ້, ອົງການທີ່ປົກປ້ອງມໍລະດົກວັດທະນະທໍາຂອງອີຕາລີກໍາລັງພະຍາຍາມບັນລຸການກັບຄືນຂອງຜ້າໃບກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ. ອັນນີ້ບໍ່ໜ້າຈະເຮັດໄດ້, ຕາມກົດໝາຍຮູບເປັນຂອງຝຣັ່ງ.

3. “Paradise”, Tintoretto, 7 x 22 m

“ສະຫວັນ” ເອີ້ນວ່າສິລະປະມຸງກຸດຂອງ Tintoretto. ລາວໄດ້ແຕ້ມມັນສໍາລັບ Doge's Palace ໃນ Venice. ຄໍາສັ່ງນີ້ແມ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບ Veronese. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ກຽດສັກສີຂອງການຕົກແຕ່ງກໍາແພງສຸດທ້າຍຂອງສະພາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນ Tintoretto. ນັກສິລະປິນດີໃຈແລະຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ໂຊກຊະຕາທີ່ໃນຕອນເຊົ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຮັບຂອງຂວັນດັ່ງກ່າວ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, ພຣະ​ອາ​ຍຸ​ໄດ້ 70 ປີ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບເປັນເວລາ 10 ປີ.

ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ.

2. “ການເດີນທາງຂອງມະນຸດ”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

ຮູບພາບໄດ້ຖືກ painted ໂດຍຍຸກສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ. Sasha Jafri ແມ່ນນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດ. "ການເດີນທາງຂອງມະນຸດ" ລາວຂຽນໃນປີ 2021. ຂະຫນາດຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນປຽບທຽບກັບພື້ນທີ່ຂອງສອງສະຫນາມກິລາບານເຕະ.

ວຽກງານກ່ຽວກັບຜ້າໃບໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນໂຮງແຮມໃນ Dubai ສໍາລັບເຈັດເດືອນ. ເມື່ອສ້າງມັນ, Sasha ໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງເດັກນ້ອຍຈາກ 140 ປະເທດຂອງໂລກ.

ຮູບພາບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ດີ. Jafri ຈະ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ 70 ສ່ວນ​ແລະ​ຂາຍ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ການ​ປະ​ມູນ​. ລາວຈະບໍລິຈາກເງິນໃຫ້ກອງທຶນເດັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບບໍ່ໄດ້ຖືກຕັດ, ມັນຖືກຊື້ໂດຍ Andre Abdoun. ລາວໄດ້ຈ່າຍເງິນ 62 ລ້ານໂດລາສໍາລັບມັນ.

1. “Wave”, Dzhuro Shiroglavic, 6 mx 500 m

ຮູບພາບນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງ Guinness. Dzhuro Shiroglavic ຂຽນມັນໃນປີ 2007. ເປົ້າຫມາຍແມ່ນຈະແຈ້ງ - ສ້າງສະຖິຕິໂລກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂະຫນາດແມ່ນປະທັບໃຈ. ເຈົ້າເຄີຍເຫັນຮູບແຕ້ມຍາວ 6 ກິໂລແມັດບໍ? ສີ 2,5 ໂຕນ, 13 ພັນຕາແມັດ. ແຕ່ຈະເຮັດແນວໃດກັບນາງ? ມັນບໍ່ສາມາດຖືກແຂວນຢູ່ໃນຄັງ, ເຖິງແມ່ນວ່າການສ້າງຫ້ອງໂຖງແຍກຕ່າງຫາກຢູ່ທີ່ນີ້ກໍ່ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈິດຕະນາການບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນ “ຄື້ນ” ໄດ້ລວບລວມຂີ້ຝຸ່ນແລະບໍ່ໄດ້ຖືກອ້າງສິດ. ລາວ​ໄດ້​ຕັດສິນ​ໃຈ​ແບ່ງ​ມັນ​ອອກ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕ່າງໆ​ແລະ​ຂາຍ​ໃນ​ການ​ປະມູນ. ທ່ານ Dzhuro ໄດ້ບໍລິຈາກເງິນໃຫ້ກອງທຶນການກຸສົນທີ່ໃຫ້ການຊ່ວຍເຫລືອແກ່ເດັກນ້ອຍທີ່ຫາຍສາບສູນໄປໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຢູ່ໃນແຫຼມ Balkan.