ເນື້ອໃນ
- 10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky
- 9. "Bouquet ຟິນແລນ", Boris Kustodiev
- 8. Curtain, Jug and Fruit Bowl ໂດຍ Paul Cezanne
- 7. "ຍັງມີຊີວິດ", Kazimir Malevich
- 6. “ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບກະໂຫຼກຫົວແລະຂົນ” ໂດຍ Pieter Claesz
- 5. “Vase of Flowers”, Pierre-Auguste Renoir
- 4. "ຫມາກໂປມແລະໃບ", Ilya Repin
- 3. ກະຕ່າໝາກໄມ້ໂດຍ Michelangelo Caravaggio
- 2. Bird cherry ໃນແກ້ວ, Kuzma Petrov-Vodkin
- 1. Sunflowers in a yellow Vase, Van Gogh
ທິດທາງຂອງສິລະປະອັນດີງາມນີ້ໄດ້ຖືກແຍກອອກມາໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນ Holland. ແນ່ນອນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ້ມຮູບວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບ.
ໃນລັດເຊຍ, ປະເພດຊີວິດຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍຕໍ່ມາ (ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX). ສໍາລັບເວລາດົນນານມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ inferior, ຮັບຮູ້ວ່າເປັນການຜະລິດການຝຶກອົບຮົມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ສໍາລັບປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່, ຊີວິດຍັງຄົງເປັນຮູບແບບສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, banal ແລະ uninteresting.
ນັກສິລະປິນພັນລະນາໝາກໄມ້, ທຽນ, ດອກໄມ້, ອາຫານ ແລະວັດຖຸອື່ນໆ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມໝາຍບໍ່? ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນຖືກເຊື່ອງໄວ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປະທຸກຄົນຈະສາມາດຊອກຫາມັນໄດ້. ເມື່ອສ້າງສິ່ງມີຊີວິດຊີວາ, ສັນຍາລັກແລະຮູບພາບຕ່າງໆໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກລະບຸດ້ວຍສະຖານະການຊີວິດແລະປະກົດການຕ່າງໆ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມ.
ໃນໄລຍະສີ່ສັດຕະວັດແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແຕ່ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຍັງມີຊີວິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດສາມາດຈໍາແນກໄດ້.
10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky
ຮູບພາບ " lilac" ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະລັດເວຍ (Riga). ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1951. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຮູບພາບດຽວຂອງດອກໄມ້ທີ່ສວຍງາມຂອງໄມ້ພຸ່ມ. Pyotr Konchalovsky ເປັນແຟນຂອງຕົ້ນໄມ້, ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກຮ້ອງ lilac". ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບສັດທີ່ສວຍງາມຫຼາຍກວ່າ 40 ແຜ່ນທີ່ມີຫົວຂໍ້ຄ້າຍຄືກັນ.
ໃນສະບັບນີ້, ກິ່ງງ່າ lilac ຢູ່ໃນກະປ໋ອງທໍາມະດາຢູ່ເທິງໂຕະທີ່ເປື້ອນແລະຫຍາບຄາຍ. ກົງກັນຂ້າມ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການກົດຂີ່ຂອງ Stalinist. Konchalovsky ເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາໄດ້ປົກຄອງປະເທດ. ແຕ່ດອກໄມ້ໄດ້ອອກດອກ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຜ້າໃບມີກິ່ນຂອງຕົນເອງ - ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແລະຄວາມຫວັງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຕ້ານການບໍ່ລົງຮອຍກັນທັງຫມົດ.
9. "Bouquet ຟິນແລນ", Boris Kustodiev
ດອກໄມ້ຍັງມີຊີວິດຂອງປີ 1917, ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນພິພິທະພັນລັດຂອງນະຄອນ Arkhangelsk. Boris Kustodiev ເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ແລະ "ຊໍ່ດອກຂອງຟິນແລນ" ເປັນຂອງໄລຍະເວລາ Vyborg. ໃນເວລານີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດ. ຮູບພາບໄດ້ຖືກ painted ໃນ sanatorium. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພືດທົ່ວໄປ: chamomile, thistle, fern. ຮູບແຕ້ມແມ່ນງ່າຍດາຍແລະບໍ່ສັບສົນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຕາພໍໃຈ. ເມື່ອເຈົ້າເຫັນຮູບ ເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມສຸກເປັນເລື່ອງທຳມະດາ. ຄວາມງາມແມ່ນຢູ່ໃກ້, ແລະສໍາລັບຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງ, ທ່ານຕ້ອງການພຽງເລັກນ້ອຍຫຼາຍ.
8. ຜ້າມ່ານ, ໂຖປັດສະວະ ແລະໝາກໄມ້ ໂດຍ Paul Cezanne
"ຜ້າມ່ານ, ໂຖປັດສະວະແລະ ໝາກ ໄມ້" - ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງແລະສວຍງາມທີ່ສຸດໃນປະເພດຍັງມີຊີວິດ. ສ້າງຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 90 ຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ໃນປີ 1999, ມັນໄດ້ຖືກຂາຍໃນການປະມູນໃນລາຄາບັນທຶກຂອງ $60 ລ້ານ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ຜ່ານຮູບນີ້. ມັນດຶງດູດສາຍຕາດ້ວຍພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ສົມດຸນຂອງມັນ. ສີທີ່ກົງກັນຂ້າມ: ຄວາມເຢັນຂອງ jug ແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຫມາກໄມ້. ຂໍຂອບໃຈກັບການປ່ຽນສີທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ເຊເຊນ ການຄຸ້ມຄອງເພື່ອແຜ່ພັນວັດຖຸສາມມິຕິລະດັບ, ສາມມິຕິລະດັບ.
7. "ຍັງມີຊີວິດ", Kazimir Malevich
ຮູບພາບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1910. ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນລັດເຊຍ. Malevich ຂຽນມັນໃນໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນ. ລາວຮູ້ສຶກຄືກັບນັກປະຕິຮູບ, ຕໍ່ສູ້ກັບລັດທິສະນິຍົມ, ແລະຖືວ່າເປັນປະກົດການຄລາສສິກທີ່ລ້າສະໄຫມ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວ "ຍັງມີຊີວິດ" ເບິ່ງຄືວ່າຜິດປົກກະຕິ: ຖ້າຫາກວ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມ inept ຂອງເດັກນ້ອຍ, ແລະບໍ່ແມ່ນຈິດຕະນາການທີ່ມີປະສົບການ.
ຢູ່ໃຈກາງຂອງວຽກງານແມ່ນເປັນ vase ສີຂາວທີ່ມີຫມາກໄມ້, ບາງສ່ວນຂອງທີ່ຢູ່ເທິງໂຕະ. ຮູບພາບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ພາກສ່ວນຂອງມັນຂຶ້ນກັບຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດ້ວຍການເຮັດວຽກທີ່ສວຍງາມນີ້, Malevich ຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມເປັນຈິງແມ່ນຮອງ (ກ່ຽວກັບຮູບແບບຮູບພາບ). ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດສັງເກດເຫັນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆວຽກງານໂດຍ Kazimir Severinovich - ການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນ.
6. "ຍັງມີຊີວິດທີ່ມີກະໂຫຼກຫົວແລະຂົນ" ໂດຍ Pieter Claesz
"ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບກະໂຫຼກຫົວແລະຂົນ" ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan (ນິວຢອກ). ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ 1628. ເປັນຂອງປະເພດ vanitas (ຊີວິດຍັງອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຕາຍ).
ຮູບພາບແມ່ນງາມ, ແຕ່ເປັນຕາຢ້ານ. ກະໂຫຼກຫົວໜຶ່ງ, ແກ້ວປີ້ນ, ໂຄມໄຟນ້ຳມັນທີ່ສູນພັນ - ທັງໝົດນີ້ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງຊີວິດ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມນີ້ແລະອີກຫຼາຍສີທີ່ເຮັດໃນປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນ palette ຈໍາກັດ. Claes ໃຊ້ຫຼາຍສີແລະຮົ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຮ້າຍແຮງແລະຄວາມມືດມົວຂອງອົງປະກອບ. ຜູ້ພິຈາລະນາຮູບພາບທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວ່າ ຊີວິດຈະສິ້ນສຸດລົງໃນມື້ໜຶ່ງ, ຄວາມຮູ້ ແລະ ເຫຼົ້າແວງບໍ່ມີພະລັງ—ບໍ່ມີຫຍັງຈະຊ່ວຍຄົນໃຫ້ໄດ້ຮັບນິລັນດອນ…
5. "Vase of Flowers", Pierre-Auguste Renoir
ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Cambridge ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Renoir ຊ່ຽວຊານໃນຮູບຄົນແລະປະເພດ scenes. ດອກໄມ້ແມ່ນເພື່ອໃຫ້ລາວບັນເທີງ, ຜ່ອນຄາຍ. ມີສະບັບຫນຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເພື່ອຈຸດປະສົງສ້າງລາຍໄດ້, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຂາຍດີ.
"ກະເປົ໋າກັບດອກໄມ້" ລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1866. bouquet ສວນປົກກະຕິ, ເຊິ່ງລວມທັງພືດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ສີທີ່ສົດໃສ. ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງສີສັນກາຍເປັນສິ່ງເຕືອນໃຈຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງທໍາມະຊາດ. ການປະສົມປະສານຂອງສີແມ່ນຄລາສສິກ, ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສະຫງົບແມ່ນຂໍ້ຄວາມຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບນີ້.
4. "ຫມາກໂປມແລະໃບ", Ilya Repin
canvas "ຫມາກໂປມແລະໃບ" ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນລັດເຊຍ (St. Petersburg). Ilya Efimovich ສ້າງມັນໃນປີ 1879. ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ຮູບພາບອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍເກີນໄປແລະບໍ່ສັບສົນ: ຫມາກໂປມຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງໃບ. ວ່າພຽງແຕ່ອົງປະກອບແມ່ນເຮັດໄດ້ masterfully ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຮູບພາບແມ່ນ voluminous ແລະເປັນຖ້າຫາກວ່າເຕັມໄປດ້ວຍອາກາດ, ລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດໄດ້ຖືກແຕ້ມຢ່າງລະມັດລະວັງ. ນາງແມ່ນສົດໃສແລະສະແດງອອກ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ Repin ໃນລະດັບສູງຂອງຄວາມນິຍົມຂອງລາວ. ໃນເວລານັ້ນໃນຊີວິດຂອງລາວ, ລາວເຮັດໄດ້ດີທັງໃນການເຮັດວຽກແລະຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ສະຖານະການດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ອາລົມຂອງຈິດຕະນາການ. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ເມື່ອພິຈາລະນາຜ້າໃບ, ອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເອື້ອອໍານວຍເກີດຂື້ນ.
3. ກະຕ່າໝາກໄມ້ໂດຍ Michelangelo Caravaggio
“ກະຕ່າໝາກໄມ້” ສ້າງໃນປີ 1596, ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຫໍສະຫມຸດ Ambrosian (Milan). ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະບາງຄົນເຊື່ອ Michelangelo ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດຊີວິດຍັງ.
ຮູບພາບແມ່ນທໍາມະຊາດທີ່ເປັນໄປໄດ້: ກະຕ່າຢູ່ເທິງຂອບຂອງໂຕະ, ມັນເຕັມໄປດ້ວຍຫມາກໄມ້. ຫມາກໄມ້ໄດ້ຖືກເອົາໄປພ້ອມກັບໃບ, ແລະອາການທໍາອິດຂອງການຫ່ຽວແຫ້ງແມ່ນເຫັນໄດ້ແລ້ວ. ຄວາມບໍ່ມີຊີວິດຂອງອົງປະກອບເນັ້ນໃສ່ສຽງ - ລາຍລະອຽດຕໍາ່ສຸດທີ່.
ດ້ວຍຮູບພາບນີ້, Caravaggio ຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນການຖ່າຍທອດເວລາ. ຄວາມສົດຊື່ນທີ່ຂຽວງາມຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການເສື່ອມໂຊມແລະການເສຍຊີວິດ, ຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້.
2. ນົກ cherry ໃນແກ້ວ, Kuzma Petrov-Vodkin
ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນໂຊວຽດ. ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1932. "ນົກ cherry ໃນແກ້ວ" ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນລັດລັດເຊຍຂອງ St.
ສາຂາ cherry ນົກແມ່ນອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍວັດຖຸທີ່ກະແຈກກະຈາຍແບບສຸ່ມ. ສິ່ງທີ່ບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເບິ່ງເຫັນກັບກັນແລະກັນ, ແຕ່ຮູບພາບທີ່ມີລັກສະນະປະສົມກົມກຽວ. ມີສະບັບຫນຶ່ງທີ່ຊຸດວັດຖຸ unpretentious personifies ຄວາມຮຸນແຮງຂອງໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດໃນໄລຍະທີ່ຮູບໄດ້ຖືກ painted. Petrov-Vodkin.
1. ດອກຕາເວັນໃນກະດາດສີເຫຼືອງ, Van Gogh
Van Gogh ຖືວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງຊີວິດ. ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ສ້າງຊຸດສີທັງຫມົດອຸທິດຕົນເພື່ອດອກຕາເວັນ. ຜ້າໃບທີ່ເຮົາສົນໃຈໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1888. ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດລອນດອນ.
ໃນຮູບ "ດອກຕາເວັນໃນກະເປົ໋າສີເຫຼືອງ" ເປັນ vase rustic rough ແມ່ນ depicted. ມັນມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະບໍ່ມີພື້ນທີ່ພຽງພໍສໍາລັບດອກຕາເວັນ, ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ vase, ໃນຊ່ອງ. ບໍ່ມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິ: ຄວາມງາມທໍາມະຊາດຂອງສີແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ. ສໍາລັບ Van Gogh, ສີເຫຼືອງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຫວັງແລະມິດຕະພາບ, ແລະດອກຕາເວັນແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຄວາມກະຕັນຍູ.
ຮູບນີ້ກ່ຽວກັບຫຍັງ? ກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ສວຍງາມແລະໂສກເສົ້າ. ດອກໄມ້, ສັດ, ຄົນ - ທຸກສິ່ງທີ່ມີຊີວິດຈະສິ້ນສຸດລົງໃນມື້ຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍຄວນເສຍໃຈກັບເລື່ອງນີ້ບໍ? ແຕ່ລະຄົນມີຄໍາຕອບຂອງຕົນເອງສໍາລັບຄໍາຖາມນີ້, ແຕ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເວລານາທີແລະຊົ່ວໂມງທີ່ມີຄ່າສໍາລັບຄວາມກັງວົນ. ບໍ່ມີໃຜແລະບໍ່ມີຫຍັງສາມາດຢຸດເວລາ.