ເນື້ອໃນ
Paul Gauguin (1848-1903) ເກີດຢູ່ໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແຕ່ງງານແລະກາຍເປັນນາຍຫນ້າ. ແຕ່ຊີວິດຂອງຄົນ "ທໍາມະດາ", ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ດົນນານ. ທັນທີທັນໃດ, ໂດຍບໍ່ມີເຫດຜົນຊັດເຈນ, ລາວໄດ້ເອົາແປງແລະເລີ່ມທາສີ, ແລະໃນທີ່ສຸດລັກສະນະສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງເຕັມທີ່.
Paul Gauguin ອອກຈາກວຽກຂອງລາວ, ອອກຈາກພັນລະຍາຂອງລາວແລະໄປ Haiti, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງວຽກງານສິລະປະ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄົນຍຸກສະໄຫມບໍ່ໄດ້ເອົາວຽກງານຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງ, ແລະນັກວິຈານແລະນັກຂ່າວຍັງເຍາະເຍີ້ຍລາວ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ.
Paul Gauguin, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງຂອງລາວ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອໍານາດຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ປ່ຽນໄປສູ່ການສັງເຄາະແລະ cloisonism. ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທາສີໃນປະເທດເຮຕີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສີທີ່ບໍລິສຸດແລະສົດໃສຫຼາຍ, ແລະເຮໂຣຂອງລາວແມ່ນເດັກຍິງເຄິ່ງເປືອຍກາຍຢູ່ໃນເຂດຮ້ອນ.
Paul Gauguin ມີຫຼາຍຮູບແຕ້ມທີ່ຢາກຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຊົ່ວໂມງ, ແຕ່ສໍາລັບຕອນນີ້ໃຫ້ເບິ່ງໄວໆກ່ຽວກັບຊື່ສຽງທີ່ສຸດ?
10 ຕົ້ນໄມ້ຢູ່ໃນເດີ່ນກະສິກໍາ (1874)
ວຽກງານ "ຕົ້ນໄມ້ໃນສວນ" Paul Gauguin ຂຽນໃນປີ 1874, ແບບຂອງນາງໄດ້ຖືກກໍານົດເປັນ Impressionism (ຫນຶ່ງທີ່ຈິດຕະນາການໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕົ້ນປີຂອງຕົນ). ຜ້າໃບພັນລະນາເຖິງລະດູຮ້ອນ: ເກືອບທົ່ວທ້ອງຟ້າແມ່ນ “ປົກຄຸມ” ດ້ວຍເມກ ແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະມີຝົນຕົກໃນໄວໆນີ້.
ຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການສັ່ນສະເທືອນຂອງໃບໄມ້, ລົມຫາຍໃຈຂອງລົມ, ແສງສະຫວ່າງຂອງແສງຕາເວັນເທິງຫນ້າທະເລ ... ຄວາມສໍາຄັນຂອງທິດທາງທີ່ Paul Gauguin ເລືອກແມ່ນເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຮອບໆ.
ນັກສິລະປິນຕ້ອງການ "ຟື້ນຟູ" ວຽກງານຂອງລາວ, ເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ປ່ຽນແປງ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເວົ້າວ່າໃນຮູບແຕ້ມ "ຕົ້ນໄມ້ໃນເດີ່ນກະສິກໍາ", ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສໍາເລັດຜົນ.
9. ພາຍໃຕ້ຕົ້ນຫມາກມ່ວງໃນ Martinique (1887)
Paul Gauguin ມີຄວາມຢາກໃນໄວເດັກສໍາລັບສະຖານທີ່ແປກປະຫລາດແລະຖືວ່າອາລະຍະທໍາເປັນ "ພະຍາດ". ໃນປີ 1891, ໄດ້ປະໄວ້ກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ໄປປະເທດເຮຕີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຂຽນຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດ.
"ພາຍໃຕ້ຕົ້ນຫມາກມ່ວງໃນ Martinique" ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ spontaneous. ໃນປີ 1887, ນັກສິລະປິນມີບັນຫາເລື່ອງເງິນ, ສະນັ້ນລາວຕ້ອງໄປອາເມລິກາເພື່ອເຮັດວຽກ.
ກັບຄືນໄປ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສັງເກດເຫັນ Martinka, ແລະບໍ່ສາມາດຕ້ານການສະກົດຄໍາຂອງເກາະໄດ້. ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການຕັດສິນໃຈຂອງ Paul Gauguin ທີ່ຈະຢຸດຢູ່ໃນເກາະນີ້, ຊຸດຂອງວຽກງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຈະບໍ່ຖືກສ້າງຂື້ນ!
ເປັນເວລາ 4 ເດືອນຢູ່ເກາະແຫ່ງນີ້, ເພິ່ນໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມ 12 ແຜ່ນ. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມ "ພາຍໃຕ້ຕົ້ນຫມາກມ່ວງໃນ Martinique" ແມ່ນດຶງດູດເອົາແຖບສີຟ້າຢູ່ທາງໄກ - ສີນີ້ຫມາຍເຖິງຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມງຽບສະຫງົບ.
8. ເຈົ້າອິດສາບໍ? (1892)
ຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໂອເຊອາເນຍມີຈິດໃຈຂອງຄົນທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຫ້ກັບໂລກທີ່ສວຍງາມໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງ.. Gauguin ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອຸທິຍານ ແລະຄົນທັງໝົດໃນຜ້າໃບຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມງາມ, ສຸຂະພາບດີແລະດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັບທໍາມະຊາດ.
ງານວາງສະແດງຂອງປີ 1893, ທີ່ມີຮູບແຕ້ມ "ເຈົ້າອິດສາ?" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຕໍ່ສາທາລະນະ, ເຮັດໃຫ້ຫົວເລາະຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ. Gauguin ໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າມີຄວາມປ່າເຖື່ອນແລະຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ແຕ່ນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ພະຍາຍາມຢ່າງຈິງໃຈເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງລາວ, ເມື່ອຄົນອື່ນປະຖິ້ມສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ຮູບພາບໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງສົມບູນຄວາມສຸກແລະສັນຕິພາບທີ່ແມ່ຍິງ Tahitian ມີ. "ເຈົ້າອິດສາບໍ?" ໄດ້ຖືກຂຽນໃນລະຫວ່າງການພັກເຊົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Gauguin ໃນ Tahiti, ໃນປີ 1982.
7. Les Misérables (1888)
ຮູບຕົນເອງອຸທິດຕົນເພື່ອ Vincent van Gogh (1853-1890), ແຕ້ມໂດຍ Paul Gauguin ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດ Arles., ແມ່ນປະເພດຂອງການແຂ່ງຂັນເກມລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ. Paul Gauguin ອ້າງເຖິງ viewer ກັບ Jean Valjean, hero ຂອງນະວະນິຍາຍໂດຍ Victor Hugo (1802-1885), ອະດີດນັກໂທດ.
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເດົາໄດ້ແລ້ວ, ຊະຕາກຳຂອງລາວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ… Paul Gauguin ມັກສະເໜີຕົວຕົນເອງວ່າເປັນນັກກະບົດທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດຊອກຫາສະຖານທີ່ຂອງລາວຢູ່ໃນສັງຄົມຂອງ bourgeoisie ໄດ້. ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບ, ລາວຫັນຫນ້າຂອງລາວຈາກກາງຂອງຮູບໄປທາງຊ້າຍ, ກ້າວຂ້າມປະເພນີການແຕ້ມຮູບທັງຫມົດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໃບຫນ້າແມ່ນຢູ່ໃນຮົ່ມ, ໃນຂະນະທີ່ອີກດ້ານຫນຶ່ງແມ່ນສະຫວ່າງໂດຍແສງແດດ. ສໍາລັບການອ້າງອິງ: ໃນເຕັກນິກຂອງການປະຕິບັດຮູບຕົນເອງນີ້, ລັກສະນະສອງຢ່າງຂອງ Paul Gauguin ໄດ້ຖືກອ່ານ. ລາວອາດຈະຕ້ອງການຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບມັນເອງ.
6. ວັນແຫ່ງຄວາມສັກສິດ (1894)
Paul Gauguin ແຕ້ມວັນຂອງພະເຈົ້າໃນປີ 1984, ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນສະຖາບັນສິລະປະ Chicago.. ນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງທີ່ຈະແຈ້ງຂອງການດົນໃຈສໍາລັບສິລະປິນ. ແມ່ຍິງ Tahitian ນຸ່ງຊຸດສີຂາວ - ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາຄ້າຍຄືກັບຮູບການເຕັ້ນຂອງຊາວອີຢິບ. ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາລອຍຢູ່ໃນອາກາດ!
ແລະ taaroa deity (ສ່ວນກາງຂອງຮູບ) ແມ່ນ depicted ແທ້ຕາມ myths ທີ່ Gauguin ມີຄວາມສົນໃຈໃນ. ຮູບ naked ສາມເບິ່ງຄືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງການສ້າງ, ແລະການ poses ກ່າວເຖິງພະລັງງານອັນສູງສົ່ງຂອງ deity ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ນ້ໍາຍັງມີຄວາມດຶງດູດຢູ່ໃນຮູບ - ມັນເຕັມໄປດ້ວຍຮູບແບບ amoebic. ມັນເປັນໄປໄດ້ຂ້ອນຂ້າງວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບແບບທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຮູບພາບທີ່ມີໂປຣໄຟລທີ່ແນ່ນອນ.
5. Pears ແລະ Grapes (1872)
ຊີວິດທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ "Pears ແລະ grapes" - ນີ້ແມ່ນວຽກງານທໍາອິດຂອງ Paul Gauguin ໃນການລວບລວມນັກສິລະປິນຝຣັ່ງ.. ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ພົບເຫັນໃນວຽກງານນີ້ລັກສະນະຂອງການປະທັບໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງອອກທີ່ເຫມາະສົມຂອງພາດສະຕິກແລະການຕົກແຕ່ງ.
ຜ້າໃບສະແດງເຖິງ motif ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ: ຫມາກໄມ້ໃນຕາຕະລາງ. pears gleam, ແລະ grapes ມີນ້ໍາແລະສຸກ. ມັນຮູ້ສຶກວ່າພື້ນທີ່ອ້ອມຮອບຫມາກແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ - ມັນ "ຫາຍໃຈ", ສ່ອງແສງ!
ອົງປະກອບທັງຫມົດແມ່ນ impregnated ກັບ clot ຂອງຂະຫນາດກາງທີ່ບໍ່ມີນ້ໍາຫນັກ. ຈິດຕະກອນໄດ້ແຕ້ມຮູບນີ້ໃນຈິດໃຈແຫ່ງຄວາມປະທັບໃຈ, ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລາວ.
4. ວິໄສທັດຫຼັງການເທດສະໜາ (1888)
ໂດຍໄດ້ຍ້າຍໄປແຂວງຝຣັ່ງແລະໃຊ້ເວລາບາງເວລາຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Paul Gauguin ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນແມ່ນທໍາມະຊາດແລະມີຄວາມຈິງໃຈຫຼາຍ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບຊາວນະຄອນຫຼວງ. ບັນຍາກາດ Breton ທີ່ວັດແທກໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບການຂຽນວິໄສທັດຫຼັງຈາກການເທດສະຫນາ..
ການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍອົງປະກອບທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງມັນ, ມັນແບ່ງອອກເປັນ 2 ສ່ວນ: ໂລກຈິນຕະນາການແລະຕົວຈິງ. Gauguin ວາດພາບໃສ່ຜ້າໃບທີ່ຄົນອະທິດຖານຕໍ່ພາບພື້ນຫຼັງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບໃນຈິນຕະນາການ - ຢາໂຄບຈັບມືກັບເທວະດາ. ຜ້າໃບແບ່ງອອກເປັນ 2 ສ່ວນດ້ວຍໄມ້: ມັນຖືກຄອບງໍາດ້ວຍສີເລິກ, ອຸດົມສົມບູນ.
ສໍາລັບການອ້າງອິງ: Paul Gauguin ຢືມຜົນກະທົບການແຍກອອກຈາກຮູບແຕ້ມພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງຍັງດົນໃຈໃຫ້ລາວສ້າງຕົວເລກໃນຂະບວນການຂອງ wrestling.
3. ແມ່ຍິງຊາວນາ Breton (1886)
ຢູ່ເທິງຜ້າໃບຂອງ Paul Gauguin, ພວກເຮົາເຫັນແມ່ຍິງຊາວນາ Breton 4 ຄົນນຸ່ງຊຸດສີອ່ອນໆ.. ເຂົາເຈົ້າກຳລັງເວົ້າກັນໃນຂະນະທີ່ຢືນຢູ່ກັບກຳແພງ, ແລະໃນພື້ນຫຼັງ ເຈົ້າສາມາດເຫັນຊາວນາຄົນໜຶ່ງຍ່າງໄປທາງອື່ນ.
ບໍ່ມີຂອບຟ້າໃນຮູບ – ຜົນກະທົບນີ້ຮູ້ສຶກຍ້ອນຜູ້ຍິງເບື້ອງຂວາ – ລາວຢືນກົ້ມຫົວລົງ. ຈັງຫວະທີ່ນັກສິລະປິນແຕ້ມແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ, ແຕ່ສາຍຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກບີບອັດ, ແຍກຮູບແບບແລະເພີ່ມສີສັນທີ່ອຸດົມສົມບູນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄໍສີຂາວກ່ຽວກັບແມ່ຍິງ, ຫ້ອຍຢ່າງເສລີໃນທຸກທິດທາງ, ເປັນຈຸດສໍານຽງ.
2. ຄວາມສຸກ (1892)
ຮູບພາບນີ້ແມ່ນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຂຽນ Haiti. ລາວເຫັນລາວແບບນັ້ນ. ກັບສາວອີກຄົນນຶ່ງ, Tehomana ນັ່ງຢູ່ຂ້າງຕົ້ນໄມ້ ແລະເບິ່ງດ້ວຍຕາໂສກເສົ້າ. ເດັກຍິງຫຼິ້ນປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, ເຊິ່ງສ້າງຜົນກະທົບຂອງຄວາມສະຫງົບ.
ໃນພື້ນຖານ, ຜູ້ຊາຍເຮັດການຖວາຍຂອງລາວ, ແນ່ນອນລາວເປັນຜູ້ເຊື່ອຖື. ແຕ່ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນສີ. ຮູບແຕ້ມ "ຄວາມສຸກ" ໂດຍ Gauguin ແມ່ນປະສົມກົມກຽວຢ່າງແທ້ຈິງ.
Paul Gauguin ໃຫ້ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວເປັນດົນຕີທີ່ລາວສ້າງດ້ວຍສີສັນແລະສາຍ. ນັກສິລະປິນໄດ້ດຶງດູດການດົນໃຈຈາກທຳມະຊາດ, ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສີສັນ ແລະ ຮູບຮ່າງ.
1. ເທວະດາຍຸດຕິທໍາ (1889)
ຜູ້ຍິງໃສ່ຜ້າໃບ – Maria Angelica Star, ພັນລະຍາຂອງ Major, ສໍາລັບທີ່ Gauguin ເອົາເຖິງພື້ນຫລັງສີຟ້າ, ແລະອະທິບາຍມັນປະມານ. ມັນຄ້າຍຄືຮູບຢູ່ໃນກະຈົກ. ທາງຊ້າຍຂອງແມ່ຍິງແມ່ນແມ່ຂອງເປຣູ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຂອງແມ່ຂອງ Paul Gauguin.
ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງ Angelica ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ exoticism, ເຊິ່ງຍັງທໍລະຍົດໃບຫນ້າຂອງນາງ. Van Gogh ສັງເກດເຫັນວ່າແມ່ຍິງກໍາລັງເບິ່ງນັກສິລະປິນຄືກັບ heifer.
ຕໍ່ຄໍາຄິດເຫັນນີ້, Maria Angelica ຕອບວ່າ: "ເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ," ເພາະວ່າທຸກຄົນຖືວ່ານາງເປັນສາວງາມທີ່ສຸດໃນພື້ນທີ່. ເມື່ອ Gauguin ສໍາເລັດວຽກງານແລະສະແດງໃຫ້ Mary, ນາງໄດ້ຖິ້ມຮູບຄົນໃສ່ໃບຫນ້າຂອງລາວ.