ມື້ນີ້ເຮົາຈະມານຳສະເໜີຜົນງານຂອງອາຈານດີເດັ່ນໃນອາດີດ ເຊິ່ງມີຊີວິດຊີວາທີ່ເກືອບທຸກຄົນຮູ້ຈັກ. ຫົວຂໍ້ແມ່ນອາຫານ. ແນ່ນອນ, ໃນຊີວິດຂອງສັດຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນ - ປາ, ເກມ, ຫຼືບາງສ່ວນຂອງສັດທີ່ຖືກຂ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຕ້ອງຍອມຮັບວ່າສິ່ງມີຊີວິດທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍມີ - ບາງທີອາດຍ້ອນວ່າຜ້າໃບທີ່ແຕ້ມໃນປະເພດຊີວິດຍັງມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍເພື່ອຕົບແຕ່ງຫ້ອງຮັບແຂກ, ແລະນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ເຂົ້າມາໃນພື້ນທີ່ນີ້ຢູ່ເຮືອນກໍ່ລໍຖ້າເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກົມກຽວແລະສະຫງົບສຸກ. ຝາ. ຊີວິດທີ່ຍັງຢູ່ກັບຫມາກໂປມແລະ peaches ສາມາດຂາຍໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກ່ວາຊີວິດທີ່ມີປາ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ການຄາດເດົາທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ມັນອີງໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ຊັດເຈນວ່າຄວາມງາມຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ຮຸນແຮງ, ເປັນກາງແລະ "ມີລົດຊາດ" ສະເຫມີດຶງດູດປະຊາຊົນໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
ນັກສິລະປິນ, ການພັນລະນາກ່ຽວກັບຫມາກໄມ້, ຫມາກຖົ່ວ, ຫມາກໄມ້ປ່າເມັດແລະຜັກ, ບໍ່ຄ່ອຍຍຶດຫມັ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ vegetarianism ຫຼື fruitarianism - ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດຊີວິດຊີວາບາງຄັ້ງຍັງຖືເອົາບາງສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຊີວິດຍັງບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການເກັບກໍາຂອງວັດຖຸ; ມີສັນຍາລັກທີ່ເຊື່ອງໄວ້ສະເຫມີຢູ່ໃນນັ້ນ, ຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງລາວໃນໂລກ.
ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງຫນຶ່ງໃນເສົາຄ້ໍາຂອງ impressionism Auguste Renoir, ຜູ້ທີ່ອາບນ້ໍາໃນຮັງສີຂອງສະຫງ່າລາສີໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ.
Pierre-Auguste Renoir. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຫມາກໄມ້ພາກໃຕ້. 1881
ຮູບແບບການຂຽນຂອງນາຍພາສາຝຣັ່ງ - ອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ - ສາມາດໄດ້ຮັບການຕິດຕາມໃນຮູບແຕ້ມຂອງຕົນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ພວກເຮົາມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍກັບວຽກງານການກິນຜັກສະເພາະນີ້, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຫມາກໄມ້ ແລະຜັກຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການແຕ້ມຮູບ, Renoir ເວົ້າວ່າ: "ເສລີພາບປະເພດໃດ? ພະຍາຍາມເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເຮັດແລ້ວຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງກ່ອນເຈົ້າບໍ? ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການກໍາຈັດດິນຕອນ, ຫຼີກເວັ້ນການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະສໍາລັບການນີ້ເລືອກສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະໃກ້ຊິດກັບທຸກຄົນ, ແລະດີກວ່າເມື່ອບໍ່ມີເລື່ອງທັງຫມົດ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງປະເພດຂອງການມີຊີວິດຊີວາຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
Paul Cezanne. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊະຕາກໍາທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກປະຊາຊົນແລະຊຸມຊົນຜູ້ຊ່ຽວຊານພຽງແຕ່ໃນອາຍຸຂອງລາວ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, Cezanne ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍຈໍານວນຫລາຍຂອງຮູບແຕ້ມ, ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໃນຮ້ານໄດ້ພິຈາລະນາວຽກງານຂອງລາວທີ່ຫນ້າສົງໄສແລະບໍ່ສົມຄວນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງຜູ້ປະທັບໃຈໃນຍຸກສະໄຫມ - Claude Monet, Renoir, Degas - ຖືກຂາຍຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ໃນຖານະເປັນລູກຊາຍຂອງທະນາຄານ, Cezanne ສາມາດມີອະນາຄົດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງແລະຄວາມປອດໄພ – ສະຫນອງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອສືບຕໍ່ທຸລະກິດຂອງພໍ່ຂອງຕົນ. ແຕ່ໂດຍການປະກອບອາຊີບຂອງລາວ, ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໃຫ້ຕົນເອງເພື່ອແຕ້ມຮູບໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງແລະຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ສົມບູນ. ພູມສັນຖານຂອງ Cezanne – ທົ່ງພຽງໃກ້ກັບ Mount St. Victoria, ເສັ້ນທາງໄປ Pontoise ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ – ປະຈຸບັນໄດ້ປະດັບປະດາພິພິທະພັນໂລກ, ລວມທັງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພູມສັນຖານ, ຊີວິດຊີວາສໍາລັບ Cezanne ແມ່ນ passion ແລະເປັນຫົວຂໍ້ຄົງທີ່ຂອງການຄົ້ນຄວ້າສ້າງສັນຂອງລາວ. ຊີວິດຊີວາຂອງ Cezanne ແມ່ນມາດຕະຖານຂອງປະເພດນີ້ແລະເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນແລະຄວາມງາມຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
"ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຜ້າເຕັ້ນ, ໄຫແລະໂຖປັດສະວະຫມາກໄມ້" Cezanne ແມ່ນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ແພງທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຂາຍຢູ່ໃນການປະມູນຂອງໂລກ.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການປະຕິບັດ, ຊີວິດຂອງ Cezanne ໄດ້ຖືກຢືນຢັນທາງຄະນິດສາດ, ປະສົມກົມກຽວແລະ fascinate contemplator. Cezanne ເຄີຍເວົ້າກັບເພື່ອນຂອງລາວວ່າ "ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ປາຣີເຮັດໃຫ້ຫມາກໂປມຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ຕົກໃຈ."
Paul Cezanne Still Life Apples ແລະ Biscuit. 1895
Paul Cezanne. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບກະຕ່າຂອງຫມາກໄມ້. 1880-1890
Paul Cezanne. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ pomegranate ແລະ pears. 1885-1890
ການສ້າງ Vincent van Gogh ຫຼາຍອະເນກປະສົງ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງລະມັດລະວັງໃນທຸກໆວຽກງານຂອງລາວ, ໄດ້ສຶກສາຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ຖືກໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ້ມຮູບອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ. ໃນຈົດໝາຍເຖິງໝູ່ເພື່ອນ, ລາວພັນລະນາເຖິງສະເໜ່ຂອງສວນໝາກກອກເທດ ຫຼື ສວນອະງຸ່ນ, ດ້ວຍຄວາມຊົມຊື່ນຍິນດີໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກຫວ່ານສາລີທຳມະດາ. ທັດສະນີຍະພາບຂອງຊີວິດຊົນນະບົດ, ພູມສັນຖານ, ຮູບຄົນແລະ, ແນ່ນອນ, ຊີວິດຍັງແມ່ນຂົງເຂດຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ໃຜບໍ່ຮູ້ irises ຂອງ Van Gogh? ແລະທີ່ມີຊື່ສຽງຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບດອກຕາເວັນ (ຫຼາຍໆຄົນທີ່ລາວແຕ້ມເພື່ອກະລຸນາເພື່ອນຂອງລາວ Paul Gauguin) ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນໂປສກາດ, ໂປສເຕີແລະໂປສເຕີທີ່ນິຍົມສໍາລັບການຕົກແຕ່ງພາຍໃນ.
ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ວຽກງານຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຂາຍ; ຈິດຕະນາການຕົນເອງໄດ້ເລົ່າເຫດການທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນຈົດໝາຍຫາເພື່ອນຄົນໜຶ່ງ. ເຈົ້າຂອງເຮືອນທີ່ອຸດົມສົມບູນໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະ "ລອງ" ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະນາການຢູ່ເທິງກໍາແພງໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງລາວ. Van Gogh ດີໃຈທີ່ຖົງເງິນພົບວ່າມັນເຫມາະສົມທີ່ຈະມີຮູບແຕ້ມຂອງລາວຢູ່ໃນພາຍໃນ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຫ້ຄົນຮັ່ງມີເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ລາວບໍ່ຄິດທີ່ຈະຈ່າຍເງິນໃຫ້ນາຍຫນ້າ, ເຊື່ອວ່າລາວເຮັດແລ້ວເປັນຜົນດີຕໍ່ນັກສິລະປິນ.
ຮູບພາບຂອງຫມາກໄມ້ສໍາລັບ Van Gogh ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາການເຮັດວຽກໃນທົ່ງນາອ້ອມຂ້າງ, ທົ່ງຫຍ້າແລະ bouquets ຂອງດອກ.
Vincent Van Gogh. ກະຕ່າ ແລະໝາກກ້ຽງຫົກໜ່ວຍ. 1888
Vincent Van Gogh. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຫມາກໂປມ, ຫມາກພິກ, ຫມາກນາວແລະ grapes. 1887
ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາສະເຫນີຮູບແຕ້ມຂອງ Van Gogh ແຕ້ມໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. Paul Gauguin, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນສໍາລັບບາງເວລາກ່ຽວກັບຊີວິດແລະພູມສັນຖານບາງ. ຜ້າໃບພັນລະນາເຖິງ Van Gogh ແລະດອກຕາເວັນ, ດັ່ງທີ່ Gauguin ເຫັນພວກມັນ, ນັ່ງຢູ່ຄຽງຂ້າງເພື່ອນເພື່ອທົດລອງສ້າງສັນຮ່ວມກັນ.
Paul Gauguin. ຮູບຄົນຂອງ Vincent van Gogh ແຕ້ມດອກຕາເວັນ. 1888
ຊີວິດຂອງ Paul Gauguin ແມ່ນບໍ່ມີຈໍານວນຫລາຍ, ແຕ່ລາວກໍ່ມັກຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້. ເລື້ອຍໆ, Gauguin ປະຕິບັດການແຕ້ມຮູບໃນປະເພດປະສົມ, ປະສົມປະສານຊີວິດທີ່ມີພາຍໃນແລະແມ້ກະທັ້ງຮູບຄົນ.
Paul Gauguin. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບພັດລົມ. 1889
Gauguin ຍອມຮັບວ່າລາວທາສີຍັງມີຊີວິດໃນເວລາທີ່ລາວຮູ້ສຶກເມື່ອຍ. ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ສ້າງອົງປະກອບ, ແຕ່, ຕາມກົດລະບຽບ, ແຕ້ມຈາກຄວາມຊົງຈໍາ.
Paul Gauguin. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຊາແລະຫມາກໄມ້. 1896
Paul Gauguin. ດອກ ໄມ້ ແລະ ຫມາກ ໄມ້ . 1894
Paul Gauguin. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ peaches. 1889
Henri Matisse - ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກ SI Schukin. ຜູ້ໃຈບຸນແລະນັກສະສົມຂອງມອດໂກໄດ້ຕົກແຕ່ງ mansion ຂອງລາວດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະຈາກນັ້ນບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ຊັດເຈນໂດຍ Matisse ແລະໃຫ້ຈິດຕະນາການມີໂອກາດທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງສະຫງົບ, ບໍ່ກັງວົນກ່ຽວກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງລາວ. ຂໍຂອບໃຈກັບການສະຫນັບສະຫນຸນນີ້, ຊື່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ມາເຖິງແມ່ບົດທີ່ຮູ້ຈັກພຽງເລັກນ້ອຍ. Matisse ສ້າງຢ່າງຊ້າໆ, ນັ່ງສະມາທິຫຼາຍ, ບາງຄັ້ງມີສະຕິເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວງ່າຍດາຍໃນລະດັບການແຕ້ມຮູບຂອງເດັກນ້ອຍ. ລາວເຊື່ອວ່າຜູ້ເບິ່ງ, ເມື່ອຍກັບຄວາມກັງວົນປະຈໍາວັນ, ຄວນຝັງຕົວເອງຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ກົມກຽວຂອງການພິຈາລະນາ, ຍ້າຍເລິກຈາກຄວາມກັງວົນແລະຄວາມກັງວົນ. ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເຖິງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃກ້ຊິດກັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີກັບທໍາມະຊາດແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຄວາມເປັນຢູ່ເບື້ອງຕົ້ນ.
Henri Matisse. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບດອກໄມ້ຫມາກນັດແລະນາວ
ຊີວິດຂອງ Matisse ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ພິສູດແນວຄວາມຄິດວ່າວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນ, ບໍ່ວ່າປະເພດໃດຫຼືທິດທາງໃດທີ່ລາວເຮັດວຽກ, ແມ່ນການປຸກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງາມໃນບຸກຄົນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ລາວຮູ້ສຶກວ່າໂລກເລິກລົງ, ໃຊ້ງ່າຍດາຍ, ບາງຄັ້ງກໍ່ແມ່ນ " ເດັກນ້ອຍ" ເຕັກນິກການຮູບພາບ.
Henri Matisse. ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຫມາກກ້ຽງ. 1913
ຊີ ວິດ ຍັງ ເປັນ ຫນຶ່ງ ໃນ ຊາ ທິ ປະ ໄຕ ທີ່ ສຸດ ສໍາ ລັບ ການ ຮັບ ຮູ້ ແລະ ປະ ເພດ ທີ່ ຮັກ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ການ ແຕ້ມ ຮູບ ສໍາ ລັບ ຈໍາ ນວນ ຫຼາຍ. AT
ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈທ່ານສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານ!