ເນື້ອໃນ
ເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແລະຄວາມງາມໃນຮູບແຕ້ມໂດຍ Botticelli ແມ່ນໂສກເສົ້າແລະຖືກແຍກອອກຈາກໂລກ. ໃບຫນ້າໂສກເສົ້າຂອງນາງຈັບຕາຂອງພວກເຮົາ. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ມີຄວາມສຸກໃນມັນ, ຄວາມສຸກຂອງການຄົ້ນພົບແລະຮັບຮູ້ໂລກ? ນັກສິລະປິນຢາກບອກພວກເຮົາແນວໃດ? ນັກຈິດຕະສາດ Andrei Rossokhin ແລະນັກວິຈານສິລະປະ Maria Revyakina ກວດເບິ່ງຮູບແຕ້ມແລະບອກພວກເຮົາວ່າພວກເຂົາຮູ້ແລະຮູ້ສຶກແນວໃດ.
"ຄວາມຮັກເຊື່ອມຕໍ່ໂລກແລະສະຫວັນ"
Maria Revyakina, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ:
Venus, personifying ຄວາມຮັກ, ຢືນຢູ່ໃນຫອຍທະເລ (1), ທີ່ ພະ ລັງ ງານ ລົມ Zephyr (2) ພາໄປຝັ່ງ. ແກະທີ່ເປີດຢູ່ໃນ Renaissance ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແລະຖືກຕີຄວາມ ໝາຍ ວ່າມົດລູກຂອງແມ່ຍິງ. ຮູບປັ້ນເທບທິດາແມ່ນຮູບປັ້ນ, ແລະທ່າທາງຂອງນາງ, ລັກສະນະຂອງຮູບປັ້ນບູຮານ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສະດວກສະບາຍແລະຄວາມສຸພາບ. ຮູບພາບທີ່ບໍ່ສົມບູນຂອງນາງແມ່ນໄດ້ຮັບການປະກອບດ້ວຍໂບ (3) ໃນຜົມຂອງນາງ, ສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດ. ຄວາມງາມຂອງເທບທິດາແມ່ນ mesmerizing, ແຕ່ນາງເບິ່ງມີຄວາມຄິດແລະໂດດດ່ຽວເມື່ອທຽບກັບຕົວລະຄອນອື່ນໆ.
ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງຮູບທີ່ເຮົາເຫັນຄູ່ແຕ່ງດອງແລ້ວ—ພະເຈົ້າພະລັງລົມ Zephyr (2) ແລະ goddess ຂອງດອກ Flora (4)entwined ໃນ embrace ໄດ້. Zephyr ມີລັກສະນະໂລກ, ຄວາມຮັກຕາມເນື້ອຫນັງ, ແລະ Botticelli ເສີມຂະຫຍາຍສັນຍາລັກນີ້ໂດຍການພັນລະນາ Zephyr ກັບພັນລະຍາຂອງລາວ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງຮູບ, ເທບທິດາແຫ່ງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, Ora Tallo, ແມ່ນຮູບແຕ້ມ. (5), symbolizing ບໍລິສຸດ, ຄວາມຮັກຈາກສະຫວັນ. ເທບທິດາອົງນີ້ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫັນໄປສູ່ໂລກອື່ນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໃນເວລາເກີດຫຼືເສຍຊີວິດ).
ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າ myrtle, garland (6) ຈາກທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນຄໍຂອງນາງ, ຄວາມຮູ້ສຶກນິລັນດອນເປັນບຸກຄົນ, ແລະຕົ້ນໄມ້ສີສົ້ມ (7) ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເປັນອະມະຕະ. ດັ່ງນັ້ນອົງປະກອບຂອງຮູບພາບສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກ: ກ່ຽວກັບສະຫະພັນຂອງແຜ່ນດິນໂລກແລະສະຫວັນໂດຍຜ່ານຄວາມຮັກ.
ລະດັບສີ, ບ່ອນທີ່ໂຕນສີຟ້າເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງອາກາດ, ງານບຸນແລະຄວາມເຢັນໃນເວລາດຽວກັນ.
ບໍ່ມີສັນຍາລັກຫນ້ອຍແມ່ນລະດັບສີ, ຄອບງໍາໂດຍໂຕນສີຟ້າ, ປ່ຽນເປັນຮົ່ມສີຂີ້ເຖົ່າ turquoise, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງ airiness ແລະງານບຸນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແລະຄວາມເຢັນທີ່ແນ່ນອນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ. ສີຟ້າໃນສະໄຫມນັ້ນແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບແມ່ຍິງທີ່ແຕ່ງງານຫນຸ່ມ (ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄູ່ຜົວເມຍ).
ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ມີຈຸດສີຂຽວຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງຜ້າໃບ: ສີນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປັນຍາແລະພົມມະຈັນ, ແລະດ້ວຍຄວາມຮັກ, ຄວາມສຸກ, ໄຊຊະນະຂອງຊີວິດເຫນືອຄວາມຕາຍ.
ສີ dress (5) Ory Tallo, ເຊິ່ງຈາງລົງຈາກສີຂາວຫາສີຂີ້ເຖົ່າ, ບໍ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມຫນ້ອຍກວ່າຮົ່ມສີມ່ວງແດງຂອງເສື້ອຄຸມ. (8), ທີ່ນາງຈະກວມເອົາ Venus: ສີຂາວ personified ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມບໍລິສຸດ, ແລະສີຂີ້ເຖົ່າໄດ້ຖືກຕີຄວາມວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງການລະເວັ້ນແລະເຂົ້າພັນສາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບາງທີສີຂອງ mantle ຢູ່ທີ່ນີ້ symbolizes ພະລັງງານຂອງຄວາມງາມເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງໂລກແລະໄຟສັກສິດທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີໃນ Easter ເປັນກໍາລັງສະຫວັນ.
"ການຍອມຮັບຄວາມງາມແລະຄວາມເຈັບປວດຂອງການສູນເສຍ"
Andrey Rossokhin, ນັກວິເຄາະດ້ານຈິດຕະວິທະຍາ:
ການປະເຊີນຫນ້າທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຮູບຂອງກຸ່ມຊ້າຍແລະຂວາຈັບຕາ. ພະລັງງານລົມ Zephyr ພັດໃສ່ Venus ຈາກຊ້າຍ (2)ເປັນຕົວແທນຂອງເພດຊາຍ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ນາງນ້ອຍ Ora ພົບກັບນາງດ້ວຍເສື້ອຄຸມຢູ່ໃນມືຂອງນາງ. (5). ດ້ວຍທ່າທາງຂອງແມ່ທີ່ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍ, ນາງຕ້ອງການຖິ້ມເສື້ອຄຸມເທິງ Venus, ຄືກັບວ່າປົກປ້ອງນາງຈາກລົມແຮງຂອງ Zephyr. ແລະມັນຄືກັບການຕໍ່ສູ້ສໍາລັບການເກີດໃຫມ່. ເບິ່ງ: ແຮງຂອງລົມແມ່ນມຸ້ງໄປຫາທະເລຫຼື Venus ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ (ບໍ່ມີຄື້ນຟອງແລະຕົວເລກຂອງ heroine ແມ່ນຄົງ), ແຕ່ຢູ່ໃນ mantle ນີ້. Zephyr ເບິ່ງຄືວ່າຈະພະຍາຍາມປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Ora ເຊື່ອງ Venus.
ແລະ Venus ຕົວເອງແມ່ນສະຫງົບ, ຄືກັບວ່າຖືກແຊ່ແຂໍງໃນການປະເຊີນຫນ້າລະຫວ່າງສອງກໍາລັງ. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນາງ, ການແຍກອອກຈາກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ມີຄວາມສຸກໃນມັນ, ຄວາມສຸກຂອງການຄົ້ນພົບແລະຮັບຮູ້ໂລກ?
ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນໃນນີ້ premonition ຂອງຄວາມຕາຍທີ່ໃກ້ຈະມາເຖິງ. ສັນຍາລັກຕົ້ນຕໍ - ນາງຍອມແພ້ຄວາມເປັນຍິງ ແລະ ເພດຂອງນາງເພື່ອເຫັນແກ່ອຳນາດຂອງແມ່ອັນສູງສົ່ງ. Venus ຈະກາຍເປັນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມສຸກຂອງຄວາມຮັກ, ເຊິ່ງນາງເອງຈະບໍ່ປະສົບກັບຄວາມສຸກນີ້.
ນອກຈາກນັ້ນ, ເງົາຂອງຄວາມຕາຍທີ່ແທ້ຈິງຍັງຕົກຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງ Venus. ຍິງສາວ Florentine Simonetta Vespucci, ຜູ້ທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າ posed ສໍາລັບ Botticelli, ເປັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄວາມງາມຂອງຍຸກນັ້ນ, ແຕ່ເສຍຊີວິດທັນທີທັນໃດຢູ່ 23 ຈາກການບໍລິໂພກ. ຈິດຕະນາການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບ«ການເກີດຂອງ Venus »ຫົກປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງແລະ involuntarily ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊົມເຊີຍສໍາລັບຄວາມງາມຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງເຈັບປວດຂອງການສູນເສຍ.
Venus ບໍ່ມີທາງເລືອກ, ແລະນີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າ. ນາງບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະປະສົບກັບຄວາມດຶງດູດ, ຄວາມປາຖະຫນາ, ຄວາມສຸກໃນໂລກ
ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງ Ora (5) ຄ້າຍຄືກັນກັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງພືດຈາກຮູບແຕ້ມ «ພາກຮຽນ spring», ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງການອຸດົມສົມບູນແລະການເປັນແມ່ໄດ້. ນີ້ແມ່ນຄວາມເປັນແມ່ທີ່ບໍ່ມີເພດສໍາພັນ. ນີ້ແມ່ນການຄອບຄອງຂອງພະລັງງານອັນສູງສົ່ງ, ບໍ່ແມ່ນການດຶງດູດທາງເພດ. ທັນທີທີ່ Ora ກວມເອົາ Venus, ຮູບພາບທີ່ເປັນພົມມະຈາລີຂອງນາງຈະກາຍເປັນແມ່ອັນສູງສົ່ງ.
ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າແຂບຂອງ mantle ກາຍເປັນ hook ແຫຼມໂດຍນັກສິລະປິນ: ລາວຈະດຶງ Venus ເຂົ້າໄປໃນຄຸກທີ່ປິດ, ມີເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົ້ນໄມ້. ໃນສິ່ງທັງຫມົດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນອິດທິພົນຂອງປະເພນີຂອງຄຣິສຕຽນ - ການເກີດຂອງເດັກຍິງຄວນຈະປະຕິບັດຕາມແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແລະການເປັນແມ່, ຂ້າມຂັ້ນຕອນຂອງບາບ.
Venus ບໍ່ມີທາງເລືອກ, ແລະນີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນາງ. ນາງບໍ່ໄດ້ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ຈະເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຮັກແພງ, ຄືກັບຄົນທີ່ໂດດລົງໄປໃນໂອບກອດອັນໂລ່ງແຈ້ງຂອງ Zephyr. ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະປະສົບກັບຄວາມດຶງດູດ, ຄວາມປາຖະຫນາ, ຄວາມສຸກຂອງໂລກ.
ຕົວເລກທັງຫມົດຂອງ Venus, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນາງແມ່ນມຸ້ງໄປຫາແມ່. ອີກຫນຶ່ງວິນາທີ - ແລະ Venus ຈະອອກມາຈາກແກະ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງມົດລູກຂອງແມ່ຍິງ: ນາງຈະບໍ່ຕ້ອງການນາງອີກຕໍ່ໄປ. ນາງຈະຕັ້ງຕີນເທິງແຜ່ນດິນແມ່ ແລະນຸ່ງເຄື່ອງຂອງແມ່. ນາງຈະຫໍ່ຕົນເອງດ້ວຍເສື້ອຄຸມສີມ່ວງ, ເຊິ່ງໃນປະເທດເກຼັກສະໄໝບູຮານເປັນສັນຍາລັກຂອງເຂດຊາຍແດນລະຫວ່າງສອງໂລກ—ທັງເດັກເກີດໃໝ່ແລະຄົນຕາຍໄດ້ຖືກຫໍ່ໄວ້.
ສະນັ້ນມັນຢູ່ທີ່ນີ້: Venus ເກີດມາເພື່ອໂລກແລະ, ເກືອບບໍ່ສາມາດຊອກຫາຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮັກ, ນາງສູນເສຍຊີວິດທັນທີ, ຫຼັກການດໍາລົງຊີວິດ - ສິ່ງທີ່ຫອຍເປັນສັນຍາລັກ. ອີກບໍ່ດົນ, ນາງຈະສືບຕໍ່ມີຢູ່ພຽງແຕ່ເປັນເທບທິດາ. ແຕ່ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນນີ້, ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນຮູບຂອງ Venus ທີ່ສວຍງາມຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງນາງ.