ເນື້ອໃນ
Karl Bryullov (1799-1852) ເຮັດວຽກໃນແບບຂອງ romanticism rebellious. ຈາກໄວເດັກ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄວາມງາມ, ພໍ່ຂອງລາວແມ່ນຜູ້ທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), ຊ່າງແກະສະຫຼັກແລະນັກວິຊາການຂອງຮາກຝຣັ່ງ. ເກືອບຮອດອາຍຸເຈັດປີ, Karl ໄດ້ນອນຢູ່ເທິງຕຽງ, ທ່ານ ໝໍ ໄດ້ວິນິດໄສວ່າລາວມີເສັ້ນເລືອດຂອດສ້ວຍແຫຼມ. ແຕ່, ຕາມການຮຽກຮ້ອງຂອງ Pavel Bryullov, Karl ໄດ້ຖືກຈີກອອກຈາກຕຽງຂອງລາວແລະເລີ່ມສອນການແຕ້ມຮູບ, ເພາະວ່າອະນາຄົດຂອງລາວແມ່ນການສະຫລຸບລ່ວງຫນ້າ - ລາວຈະເປັນນັກສ້າງແລະນັກສິລະປິນ.
ເມື່ອອາຍຸ 16 ປີ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນສິລະປະຂອງ St. Petersburg, ເຊິ່ງພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຊ່ວຍລູກຊາຍໃຫ້ຊຳນານດ້ານສິລະປະ, ດັ່ງນັ້ນ Karl ໄດ້ຮຽນເກັ່ງກວ່າໝູ່ຂອງລາວ. Bryullov ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງລາວ - ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຮູບແບບທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມເງື່ອນໄຂຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ແຕ່ໄດ້ຟື້ນຟູພວກເຂົາແລະໃຫ້ພຣະຄຸນ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກຮຽນຂອງສະຖາບັນ.
ທ່ານສາມາດຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມຂອງ Karl Bryullov ເປັນເວລາດົນນານ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ນັກວິຈານສິລະປະເຮັດ, ເຫັນໄດ້ໃນຜ້າໃບຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປເຫັນ. ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ເພື່ອເຈາະເລິກຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພື່ອຮູ້ສຶກວ່າຈິດຕະນາການຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງ ... ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະກອນ Karl Bryullov.
10 ຕອນບ່າຍຂອງອິຕາລີ
ປີພື້ນຖານ: 1827
ຮູບພາບທີ່ຖືກວິຈານ "ຕອນບ່າຍຂອງອິຕາລີ" – ຫນຶ່ງໃນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງຊີວິດຈິດຕະນາການ. ໃນເວລາຂຽນ, Bryullov ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະຮູບພາບໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍ Nicholas ຂ້າພະເຈົ້າເອງ.
ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າໃນປີ 1823 ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມ "Italian Morning" - ຜ້າໃບໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ແລະເມື່ອ, ຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຄັ້ງ, ມັນມາຮອດ St. Karl Bryullov ສໍາລັບຮູບແຕ້ມ, ໄດ້ນໍາສະເຫນີມັນໃຫ້ Nicholas I. ແລະລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບແຕ້ມໃຫ້ພັນລະຍາຂອງລາວ Alexandra Feodorovna (1872-1918), ຜູ້ທີ່ດີໃຈກັບມັນ. ນາງໄດ້ອອກຄໍາສັ່ງໃຫມ່, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ້ມຮູບ "Italian Noon", ແຕ່ນັກວິຈານໄດ້ລະເບີດຮູບພາບດ້ວຍການທົບທວນທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈໃນງານວາງສະແດງ, ເພາະວ່າເວລານັ້ນທາງວິຊາການແມ່ນຕໍ່ຕ້ານຄວາມເປັນຈິງແລະເສລີພາບ.
9. ການບຸກລຸກຂອງ Generic ຂອງ Rome
ປີພື້ນຖານ: 1836
Bryullov ແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງຮູບພາບດັ່ງກ່າວເປັນ. "ການບຸກລຸກຂອງ Generic ໃນ Rome". ຮູບພາບດັ່ງກ່າວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າໃນຊີວິດຂອງອາລະຍະທໍາ Roman ບູຮານ. ຜ້າໃບໄດ້ຖືກທາສີໃນ 1836, ແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງມັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Bryullov ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 1833, ໃນເວລາທີ່ເຂົາຢູ່ໃນອິຕາລີ.
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Aleksey Alekseevich Perovsky (1787-1836). ປະເພດ - ຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ. ໃນຮູບ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າກອງທັບໄດ້ຍຶດເອົາຜູ້ນໍາຂອງຊົນເຜົ່າ Vandal ຂອງລັດບູຮານແນວໃດ. ເຫດການດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນປີ 455. ນັກຮົບອາຟຣິກາ ruthlessly ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍປະມານ, ແລະຈຸດຕົ້ນຕໍໃນຮູບແມ່ນການລັກພາຕົວຫນີຂອງ Evdokia (401-460) ແລະລູກສາວຂອງນາງ.
8. Turk
ປີພື້ນຖານ: 1837-1839
ພວກເຮົາເບິ່ງຢູ່ໃນຮູບ "ແມ່ຍິງຕຸລະກີ", ທີ່ Bryullov ຂຽນ, ເປັນເດັກຍິງທີ່ມີທັດສະນະທີ່ສະຫງົບ, ນອນຢູ່ໃນຫມອນ. ໃນຮູບລັກສະນະຂອງນາງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕາຂອງນາງກໍ່ໃຫ້ຄວາມສະຫງົບສຸກ. ແລະ outfit ແລະ headdress ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ. ເພື່ອໃຫ້ກົງກັບເດັກຍິງ, ພື້ນຫລັງທີ່ສົດໃສໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ແຫຼມ, ກົງກັນຂ້າມກັບນາງເອງ.
ໂຕນ subdued ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ສັນຊາດຂອງນາງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພື້ນຫລັງທີ່ສົດໃສເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມງາມຂອງມັນ. ສໍາລັບຜ້າໃບ, Bryullov ໄດ້ໃຊ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ, ເມື່ອລາວມາຮອດເກາະ Ionian. ຄວາມຊົງຈໍາໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍວ່າທໍາມະຊາດບໍ່ຈໍາເປັນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວໄດ້ເຫັນເດັກຍິງຕຸລະກີແລະສາມາດຖ່າຍທອດຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງລາວທັງຫມົດ "ຄວາມງາມເຜັດ" ຂອງພາກພື້ນ.
7. ຢູ່ທີ່ Bogoroditsky oak
ປີພື້ນຖານ: 1835
ຮູບແຕ້ມຂອງ Bryullov ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມງຽບສະຫງົບແລະຄວາມງາມ - ຄືກັບວ່າຊີວິດມີຢູ່ຕາມກົດ ໝາຍ ຄວາມງາມ, ເຊິ່ງສາມາດຕັດສິນໄດ້ໂດຍການເບິ່ງ. "ຢູ່ທີ່ Bogoroditsky Oak". ຮູບແຕ້ມແມ່ນພຽງແຕ່ຂໍໃຫ້ເປັນການຕົບແຕ່ງຂອງຫ້ອງຮັບແຂກ. ປະຕິກິລິຍາທີ່ຍອມຮັບໄດ້ກັບພວກເຂົາແມ່ນຄວາມຊົມເຊີຍແລະຄວາມດີໃຈ, ຄວາມເຄົາລົບຂອງສິລະປິນ.
ຮູບແຕ້ມທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີແມ່ນໄດ້ທາສີດ້ວຍສີນ້ຳ, ຈຸດໃຈກາງແມ່ນຕົ້ນໂອກ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງຕົບແຕ່ງສະຖານທີ່ສັກສິດທີ່ຄົນເດີນຂະບວນມາທຳມາຫາກິນ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ Bryullov "ຈັບໄດ້" ໃນເວລານີ້, ຄົນໃນອາຍຸແລະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນຢືນຢູ່ໃກ້ກັບຕົ້ນໂອ໊ກ: ເດັກຍິງທີ່ມີຄັນຮົ່ມ, ຜູ້ເຖົ້າ, ແມ່ຍິງ. ເປັນຢ່າງດີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຫຼິ້ນແສງສະຫວ່າງ, ເພື່ອຈະຜ່ານງ່າໄມ້ທີ່ໜາແໜ້ນ.
6. ການເສຍຊີວິດຂອງ Inessa de Castro
ປີພື້ນຖານ: 1834
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Bryullov ທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ, ຮູບພາບ "ການເສຍຊີວິດຂອງ Inessa de Castro" delights ເຖິງແມ່ນຜູ້ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຫຍັງໃນຮູບແຕ້ມ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຫົວຂໍ້ສໍາພັດກັບຫຼັກການ - ເດັກຍິງແມ່ນກ່ຽວກັບຫົວເຂົ່າຂອງນາງ, ແລະເດັກນ້ອຍກໍາລັງກອດນາງ. ໃກ້ໆນັ້ນແມ່ນພວກນັກຂ້າທີ່ມີອາກາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃບຫນ້າທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງ thugs ແລະ daggers ຂີ້ຮ້າຍເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າມາກົງກັນຂ້າມກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຢືນໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ - ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່ານີ້ແມ່ນຜູ້ກະທໍາຜິດຂອງສະຖານະການ.
Karl Bryullov ຂຽນຮູບຕອນທີ່ລາວຢູ່ໃນ Milan, ແລະລາວໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 17 ມື້ໃນການຂຽນ. ເວລາຜ່ານໄປຫຼາຍແລ້ວ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍແລະຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ກະເປົ໋າແມ່ນ permeated ກັບລະຄອນ - Bryullov, ເປັນສະເຫມີ, ສາມາດຖ່າຍທອດດິນຕອນປະຫວັດສາດ masterfully.
5. ບາເຊບາ
ປີພື້ນຖານ: 1828 - 1832 ຕີນ
ປະຫວັດສາດ “ບາດເຊບາ”, painted ໂດຍ watercolorist Bryullov , ແມ່ນ ອີງ ໃສ່ ເລື່ອງ ໃນ ພຣະ ຄໍາ ພີ ແລະ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ຢ່າງ ຊັດ ເຈນ ພອນ ສະ ຫວັນ ຂອງ ຈິດ ຕະ ນາ ການ . ຜ້າໃບຢ່າງສົມບູນບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຄິດຂອງຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ຈືດຈາງ, bewitching. ຈິດຕະນາການໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນອິຕາລີ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບບໍ່ປະທັບໃຈລາວ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ປະໄວ້ມັນບໍ່ສໍາເລັດ.
ຜ້າໃບບົ່ງບອກເຖິງຈຸດເວລາປະຫວັດສາດ - ຕາມນິທານ, ກະສັດດາວິດ (1035 BC – 970 BC) ໄດ້ເຫັນເມຍໜຸ່ມຂອງຜູ້ບັນຊາການ Uriah ຂອງເພິ່ນ. ນາງບາດເຊບາງາມຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ລາວປະຫລາດໃຈ. ລາວໄດ້ສົ່ງຜົວໄປປະຫານຊີວິດ, ແລະລາວໄດ້ເອົາເດັກຍິງໄປທີ່ວັງຂອງລາວ, ຊຶ່ງລາວໄດ້ຖືກລົງໂທດຍ້ອນລູກຫົວປີຂອງລາວຕາຍ.
4. ຮູບຄົນແສງເງິນແສງທອງ
ປີພື້ນຖານ: 1837
ຄວາມງາມຂອງ Aurora (1808-1902) ຈະມີຊີວິດຕະຫຼອດໄປ, ເພາະວ່າເມື່ອນາງໄດ້ຮັບຂອງຂວັນຈາກຜົວຂອງນາງ - Pavel Demidov (1798-1840) ໄດ້ຂໍໃຫ້ Karl Bryullov ແຕ້ມພັນລະຍາຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການໄດ້ໃຊ້ເວລາເປັນເວລາດົນນານ poring ໃນໄລຍະ ຮູບພາບຂອງ Auroraຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຄວາມງາມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຮູບແຕ້ມນີ້ຍັງ "ມີຊີວິດຢູ່", ມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນເກືອບທຸກປື້ມກ່ຽວກັບສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ມີຊື່ຂອງນັກສິລະປິນ.
ອີງຕາມຄວາມຫມາຍ, Aurora ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມງາມພິເສດຂອງນາງແລະມີຄວາມເມດຕາຫຼາຍ. ມັນແມ່ນກຽດສັກສີຂອງນາງທີ່ເຮືອລ່ອງເຮືອທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຊະຕາກໍາຂອງ Princess Aurora ແມ່ນບໍ່ສະດວກ: ໃນປີ 1840 ນາງໄດ້ສູນເສຍຜົວຂອງນາງ. Aurora ໄດ້ຮັບມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຄຸ້ມຄອງການນໍາໃຊ້ມັນຢ່າງສະຫລາດ.
ໃນປີ 1846 ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈສິ້ນສຸດຄວາມໂສກເສົ້າແລະແຕ່ງງານອີກເທື່ອຫນຶ່ງ - ກັບ Andrey Karamzin (1814-1854), ແຕ່ໃນປີ 1854 ລາວໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍໂດຍຊາວ Turks. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຍິງໄດ້ສ້າງສາລາໃນ Florence ແລະອຸທິດຊີວິດຂອງນາງເພື່ອການກຸສົນ.
3. Rider
ປີພື້ນຖານ: 1832
ຮູບພາບຂອງ Bryullov "ຜູ້ຂັບຂີ່" ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມັນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຄື່ອນໄຫວ, ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຄວາມງາມ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຜູ້ຊົມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຜູ້ຂັບຂີ່ເອງ - ມັນ ໜ້າ ປະຫລາດໃຈທີ່ເດັກຍິງທີ່ອ່ອນແອດັ່ງກ່າວສາມາດຈັດການກັບມ້າທີ່ແຂງແຮງ. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນທັນທີວ່າມ້ານີ້ແມ່ນລູກຫລານຂອງເລືອດທີ່ສູງສົ່ງ. ລາວແມ່ນງາມ, ຜິວຫນັງຂອງລາວເປັນເງົາ. ມ້າລຸກຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, ຄືກັບວ່າລາວຕ້ອງການຊົມເຊີຍພຣະຄຸນຂອງລາວ - ມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວມີເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະຖິ້ມຍິງສາວ.
ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກທາສີໃນອິຕາລີ - ນັກວິຈານສິລະປະຍັງໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບຕົ້ນແບບຂອງເຮໂຣ. ຜ້າໃບໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍ Yulia Samoilova (1803-1875), ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສໍາພັນຂອງນາງກັບ Karl Bryullov.
ໃນເວລາທີ່ຮູບພາບໄດ້ໄປງານວາງສະແດງ (ແລະນີ້ເກີດຂຶ້ນທັນທີຫຼັງຈາກການຂຽນ), ມັນຖືກເອີ້ນວ່າດີທີ່ສຸດໃນບັນດາຫົວຂໍ້ equestrian. Bryullov ເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າ Rubens ທີສອງ (1577-1640) ຫຼື Van Dyck (1599-1641).
2. ຮູບຄົນຕົນເອງ
ປີພື້ນຖານ: 1848
ພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນ daffodils ພຽງເລັກນ້ອຍ, ແລະ Karl Bryullov ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ມັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນການແຕ້ມຮູບຕົນເອງ. ຮູບຄົນຕົນເອງ ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນປະເພດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຈິດຕະນາການ - Bryullov ໄດ້ແຕ້ມມັນໃນປີ 1848, ເມື່ອລາວເຈັບປ່ວຍ.
ສໍາລັບເຈັດເດືອນ, ຜູ້ສ້າງອາຍຸ 50 ປີ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງທ່ານຫມໍ, ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກເຮືອນແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລາວຢູ່ຄົນດຽວ. ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອລະດູໃບໄມ້ປົ່ງອອກດອກເຕັມທີ່ຢູ່ນອກໃນປີ 1848, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລົມຫາຍໃຈທີ່ອົບອຸ່ນແລະມີກິ່ນຫອມຂອງດອກໄມ້, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ Bryullov ໄດ້ຂໍໃຫ້ທ່ານຫມໍເອົາສີແລະ easel ໃຫ້ພວກເຂົາ. ການຮ້ອງຂໍຂອງລາວໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ. ເມື່ອນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ, ລາວສ້າງຮູບຕົນເອງຢ່າງໄວວາ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ກັບຄືນໄປຫາມັນເພື່ອແກ້ໄຂມັນ.
1. ມື້ສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii
ປີພື້ນຖານ: 1827 - 1833 ຕີນ
ຮູບພາບ "ມື້ສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii" ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Bryullov ໃນອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເດີນທາງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນຕ້ອງກັບຄືນຈາກການເດີນທາງຫຼັງຈາກ 4 ປີ, ລາວອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາ 13 ປີ. ແຜນພາບຂອງຮູບໄດ້ເຂົ້າໃຈເຖິງຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດ – ການເສຍຊີວິດຂອງ Pompeii: ວັນທີ 24 ສິງຫາ 79 BC. e. ປະຊາຊົນ 2000 ຄົນເສຍຊີວິດຍ້ອນການລະເບີດຂອງພູເຂົາໄຟ.
Bryullov ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນປີ 1827. ໄປທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ສ້າງອາຍຸ 28 ປີບໍ່ຮູ້ວ່າການເດີນທາງຈະເຮັດໃຫ້ລາວປະທັບໃຈຫລາຍ - ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ນັກແຕ້ມໄດ້ປະສົບຢູ່ໃນຈຸດນັ້ນບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວຢູ່ຄົນດຽວ, ດັ່ງນັ້ນ Bryullov ໄດ້ຕັ້ງໄວ້. ການສ້າງຮູບພາບທີ່ສະແດງເຖິງຊາວອິຕາລີ. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Bryullov ແລະໃຊ້ເວລາ 6 ປີເພື່ອສຳເລັດ.