Obsession, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ແຕກແຍກ, ຊ້ໍາ ego ປ່ຽນແປງ ... ບຸກຄະລິກກະພາບແບ່ງອອກເປັນຫົວຂໍ້ inexhaustible ສໍາລັບ thrillers, ຮູບເງົາ horror ແລະລະຄອນທາງດ້ານຈິດໃຈ. ໃນ ປີ ກາຍ ນີ້ , ຫນ້າ ຈໍ ໄດ້ ປ່ອຍ ອອກ ມາ ເມື່ອ ຮູບ ເງົາ ອື່ນ ກ່ຽວ ກັບ ການ ນີ້ — « Split » . ພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈເພື່ອຊອກຫາວິທີການຮູບພາບ "cinematic" ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຫົວຂອງຄົນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີການວິນິດໄສຂອງ "ຫຼາຍບຸກຄົນ".
ໃນປີ 1886, Robert Louis Stevenson ໄດ້ຈັດພິມ The Strange Case of Dr. Jekyll ແລະ Mr. Hyde. ໂດຍການ "ຈັບ" ຜີຮ້າຍທີ່ເສື່ອມໂຊມເຂົ້າໄປໃນຮ່າງກາຍຂອງສຸພາບບຸລຸດທີ່ເຄົາລົບ, Stevenson ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມອ່ອນແອຂອງແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບມາດຕະຖານທີ່ມີຢູ່ໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ. ຈະເປັນແນວໃດຖ້າຜູ້ຊາຍທຸກຄົນໃນໂລກ, ດ້ວຍການລ້ຽງດູແລະສຸພາບສະພາບທີ່ຂາດຕົກບົກຜ່ອງ, ນອນຫລັບສະນິດຂອງ Hyde ຂອງຕົນ?
Stevenson ປະຕິເສດການເຊື່ອມຕໍ່ໃດໆລະຫວ່າງເຫດການໃນການເຮັດວຽກແລະຊີວິດຈິງ. ແຕ່ໃນປີດຽວກັນ, ບົດຄວາມໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໂດຍຈິດຕະແພດ Frederic Mayer ກ່ຽວກັບປະກົດການຂອງ "ຫຼາຍບຸກຄະລິກກະພາບ", ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງກໍລະນີທີ່ຮູ້ຈັກໃນເວລານັ້ນ - ກໍລະນີຂອງ Luis Vive ແລະ Felida Isk. ບັງເອີນ?
ແນວຄວາມຄິດຂອງການຢູ່ຮ່ວມກັນແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງສອງຕົວຕົນ (ແລະບາງຄັ້ງຫຼາຍ) ຂອງຄົນຫນຶ່ງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຂຽນຫຼາຍຄົນ. ມັນມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການສໍາລັບການລະຄອນຊັ້ນທໍາອິດ: ຄວາມລຶກລັບ, suspense, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ, unpredictable denouement. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຂຸດເລິກ, motifs ທີ່ຄ້າຍຄືກັນສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນໃນວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ - tales fairy, ນິທານແລະໂຊກລາບ. ການຄອບຄອງຂອງຜີປີສາດ, vampires, werewolves — ດິນຕອນທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ united ໂດຍຄວາມຄິດຂອງສອງຫນ່ວຍງານທີ່ສະລັບກັນພະຍາຍາມຄວບຄຸມຮ່າງກາຍ.
ເງົາແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຖືກປະຕິເສດແລະສະກັດກັ້ນໂດຍບຸກຄະລິກຂອງມັນເອງເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ.
ເລື້ອຍໆການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງພວກມັນສະແດງເຖິງການປະເຊີນ ໜ້າ ລະຫວ່າງ "ແສງສະຫວ່າງ" ແລະ "ມືດ" ຂອງຈິດວິນຍານຂອງວິລະຊົນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນສາຍຂອງ Gollum / Smeagol ຈາກ The Lord of the Rings, ມີລັກສະນະໂສກເສົ້າ, ສົມບັດສິນທໍາແລະຮ່າງກາຍທີ່ພິການໂດຍອໍານາດຂອງວົງແຫວນ, ແຕ່ຮັກສາສິ່ງທີ່ເຫຼືອຂອງມະນຸດ.
ເມື່ອຄະດີອາຍາຢູ່ໃນຫົວ: ເລື່ອງຈິງ
ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນຫຼາຍຄົນ, ໂດຍຜ່ານຮູບພາບຂອງທາງເລືອກ "ຂ້ອຍ", ໄດ້ຊອກຫາສິ່ງທີ່ Carl Gustav Jung ເອີ້ນວ່າ Shadow - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຖືກປະຕິເສດແລະສະກັດກັ້ນໂດຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນເອງເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ເງົາສາມາດເຂົ້າມາໃນຊີວິດໃນຄວາມຝັນແລະຄວາມຫລູຫລາ, ເອົາຮູບແບບຂອງ monsters ທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ, ຜີປີສາດ, ຫຼືຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ກຽດຊັງ.
Jung ເຫັນຫນຶ່ງໃນເປົ້າຫມາຍຂອງການປິ່ນປົວເປັນການລວມເອົາ Shadow ເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ. ໃນຮູບເງົາ "ຂ້ອຍ, ຂ້ອຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະ Irene" ໄຊຊະນະຂອງ hero ຫຼາຍກວ່າ "ຂ້ອຍ" ທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນໃນເວລາດຽວກັນໄຊຊະນະຕໍ່ຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລາວ.
ໃນຮູບເງົາ Alfred Hitchcock Psycho, ພຶດຕິກໍາຂອງ hero (ຫຼືຄົນຮ້າຍ) Norman Bates superficially resembles resembles resembles ພຶດຕິກໍາຂອງຄົນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຄວາມຜິດປົກກະຕິ dissociative identity disorder (DID). ທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາບົດຄວາມໃນອິນເຕີເນັດທີ່ Norman ໄດ້ຮັບການວິນິດໄສຕາມເງື່ອນໄຂຂອງການຈັດປະເພດສາກົນຂອງພະຍາດ (ICD-10): ການປະກົດຕົວຢູ່ໃນຄົນຫນຶ່ງຂອງສອງບຸກຄົນຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ຄວາມຜິດຫວັງ (ຄົນຫນຶ່ງບໍ່ຮູ້ວ່າແມ່ນຫຍັງ. ອື່ນແມ່ນເຮັດໃນຂະນະທີ່ນາງເປັນເຈົ້າຂອງຮ່າງກາຍ), ການທໍາລາຍຄວາມຜິດປົກກະຕິທີ່ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງມາດຕະຖານທາງດ້ານສັງຄົມແລະວັດທະນະທໍາ, ການສ້າງອຸປະສັກຕໍ່ຊີວິດອັນເຕັມທີ່ຂອງບຸກຄົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມບໍ່ສະບາຍດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນຍ້ອນການໃຊ້ສານເສບຕິດທາງຈິດຕະສາດແລະເປັນອາການຂອງພະຍາດທາງປະສາດ.
Hitchcock ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ການທໍລະມານພາຍໃນຂອງ hero, ແຕ່ກ່ຽວກັບພະລັງງານທໍາລາຍຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງພໍ່ແມ່ໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າລົງມາເພື່ອຄວບຄຸມແລະການຄອບຄອງ. hero ໄດ້ສູນເສຍການສູ້ຮົບເພື່ອເອກະລາດຂອງລາວແລະສິດທິທີ່ຈະຮັກຄົນອື່ນ, ປ່ຽນເປັນແມ່ຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜູ້ທີ່ທໍາລາຍທຸກສິ່ງທີ່ສາມາດບັງຄັບຮູບພາບຂອງນາງອອກຈາກຫົວຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ.
ຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄົນເຈັບ DID ແມ່ນອາດຊະຍາກອນ. ແຕ່ມັນບໍ່ຄືກັນ
ຮອຍຍິ້ມເທິງໃບຫນ້າຂອງ Norman ໃນການສັກຢາສຸດທ້າຍເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ເປັນຂອງລາວຢ່າງຊັດເຈນ: ຮ່າງກາຍຂອງລາວຖືກຈັບຈາກພາຍໃນ, ແລະລາວບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຊະນະເສລີພາບຂອງລາວຄືນ.
ແລະທັນ, ເຖິງວ່າຈະມີເນື້ອເລື່ອງແລະຫົວຂໍ້ທີ່ຈັບໄດ້, ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ແຕກແຍກພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືໃນການສ້າງເລື່ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບທີ່ແທ້ຈິງເລີ່ມກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວລະຄອນຮູບເງົາທີ່ເປັນອັນຕະລາຍແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງ. ນັກວິທະຍາສາດດ້ານ neuroscientist Simone Reinders, ນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບ dissociative, ມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄົນປະທັບໃຈອາດຈະໄດ້ຮັບຫຼັງຈາກເບິ່ງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້.
"ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄົນເຈັບ DID ແມ່ນອາດຊະຍາກອນທີ່ມີທ່າແຮງ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນ. ເລື້ອຍໆກ່ວາບໍ່, ພວກເຂົາພະຍາຍາມປິດບັງບັນຫາທາງຈິດຂອງພວກເຂົາ.”
ກົນໄກທາງຈິດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການແຕກແຍກແມ່ນຖືກອອກແບບມາເພື່ອບັນເທົາຄວາມຄຽດຫຼາຍເກີນໄປໃຫ້ໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້. "ພວກເຮົາທຸກຄົນມີກົນໄກທົ່ວໄປສໍາລັບການ dissociation ເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມກົດດັນຮ້າຍແຮງ," ອະທິບາຍທາງດ້ານຈິດຕະສາດທາງດ້ານການຊ່ວຍແລະການປິ່ນປົວສະຫມອງ Yakov Kochetkov. — ເມື່ອເຮົາຢ້ານຫຼາຍ, ສ່ວນໜຶ່ງຂອງບຸກຄະລິກຂອງເຮົາ — ຢ່າງຊັດເຈນກວ່າ, ເວລາທີ່ບຸກຄະລິກຂອງເຮົາຄອບຄອງ — ຈະສູນເສຍໄປ. ເລື້ອຍໆສະພາບການນີ້ເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດງານທາງທະຫານຫຼືໄພພິບັດ: ບຸກຄົນເຂົ້າໄປໃນການໂຈມຕີຫຼືບິນໃນຍົນທີ່ຕົກລົງແລະເຫັນຕົວເອງຈາກຂ້າງ.
ນັກຈິດຕະວິທະຍາ Nancy McWilliams ຂຽນວ່າ "ຫຼາຍຄົນແຍກຕົວອອກເລື້ອຍໆ, ແລະບາງຄົນກໍ່ເຮັດມັນເປັນປົກກະຕິທີ່ຄວາມແຕກແຍກສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປັນກົນໄກຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາເພື່ອເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນ," ນັກຈິດຕະວິທະຍາ Nancy McWilliams ຂຽນ.
ໃນຊຸດ "Tara ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ" ດິນຕອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍວິທີການທີ່ບຸກຄົນທີ່ dissociative (ສິລະປິນ Tara) ແກ້ໄຂບັນຫາທົ່ວໄປທີ່ສຸດ: ໃນຄວາມສໍາພັນ romantic, ຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ, ກັບເດັກນ້ອຍ. ໃນກໍລະນີນີ້, «ບຸກຄົນ»ສາມາດເປັນທັງແຫຼ່ງຂອງບັນຫາແລະຜູ້ຊ່ວຍໃຫ້ລອດ. ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເຮໂຣອິນ: ແມ່ບ້ານທີ່ອຸທິດຕົນ Alice personifies ລະບຽບວິໄນແລະຄໍາສັ່ງ (Super-Ego), ເດັກຍິງ Birdie - ປະສົບການໃນໄວເດັກຂອງນາງ, ແລະ Buck ນັກຮົບເກົ່າທີ່ຫຍາບຄາຍ - ຄວາມປາຖະຫນາ«ບໍ່ສະບາຍ».
ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນທີ່ເປັນພະຍາດ dissociative ມີຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນຮູບເງົາເຊັ່ນ: The Three Faces of Eve and Sybil (2007). ທັງສອງແມ່ນອີງໃສ່ເລື່ອງຈິງ. ຕົ້ນແບບຂອງ Eve ຈາກຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ Chris Sizemore, ຫນຶ່ງໃນຄົນເຈັບທີ່ຮູ້ຈັກ "ປິ່ນປົວ" ທໍາອິດທີ່ມີຄວາມຜິດປົກກະຕິນີ້. Sizemore ໄດ້ຮ່ວມມືຢ່າງຈິງຈັງກັບຈິດຕະແພດແລະນັກປິ່ນປົວ, ນາງເອງໄດ້ກະກຽມເອກະສານສໍາລັບປື້ມກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບ.
ສະຖານທີ່ໃດໃນຊຸດນີ້ "Split" ຈະເອົາ? ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາມີເຫດຜົນຂອງຕົນເອງ: ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ intrigue ແລະຄວາມບັນເທີງຂອງ viewers ຫຼາຍກ່ວາທີ່ຈະບອກເຂົາກ່ຽວກັບວິທີການຂອງໂລກເຮັດວຽກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບ່ອນໃດທີ່ຈະດຶງແຮງບັນດານໃຈຈາກ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຈາກຊີວິດຈິງ?
ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຮັບຮູ້ວ່າຄວາມເປັນຈິງຂອງມັນເອງແມ່ນສັບສົນແລະອຸດົມສົມບູນກວ່າຮູບໃນ ໜ້າ ຈໍ.
ແຫລ່ງທີ່ມາ: