ເກມພາລະບົດບາດ

ເກມຫຼິ້ນບົດບາດແມ່ນວິທີການສ້າງແບບຈໍາລອງສະຖານະການທາງຈິດໃຈທີ່ພັດທະນາທັກສະທາງຈິດໃຈແລະສັງຄົມບາງຢ່າງ.

ການຫຼິ້ນບົດບາດແບບບໍ່ສະໝັກໃຈ

ເກມສະແດງບົດບາດທີ່ບໍ່ສະໝັກໃຈ, ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍ:

• ເກມ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​

"ຂ້ອຍໄດ້ຂັບລົດແຊ່, ຢູ່ເທິງຂົວຕົວເອງ ... " ເດັກນ້ອຍມີບົດບາດຂອງແຊ່.

• ເກມການຈັດການຄົວເຮືອນ (ອີງຕາມ E. Berne)

ອີງຕາມ Eric Berne, ເກມປະຈໍາວັນແມ່ນຊຸດຂອງຫນ້າກາກແລະຮູບແບບຂອງພຶດຕິກໍາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເຄິ່ງສະຕິຫຼືໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ແຕ່ມີຈຸດປະສົງສະເພາະ. ມັນແມ່ນ "ຊຸດຂອງການເຮັດທຸລະກໍາເພີ່ມເຕີມທີ່ມີຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີແລະຄາດຄະເນໄດ້. ມັນເປັນຊຸດຊ້ໍາຊ້ອນຂອງການເຮັດທຸລະກໍາທີ່ຊ້ໍາກັນບາງຄັ້ງທີ່ເບິ່ງຂ້ອນຂ້າງ plausible ໃນດ້ານ, ແຕ່ມີແຮງຈູງໃຈທີ່ເຊື່ອງໄວ້; ໃນສັ້ນ, ມັນແມ່ນຊຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຈັ່ນຈັບ, ບາງປະເພດຂອງການຈັບ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ:

ຜູ້ຂາຍ: ຮູບແບບນີ້ແມ່ນດີກວ່າ, ແຕ່ລາຄາແພງກວ່າ, ທ່ານບໍ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້.

ລູກຄ້າ: ຂ້ອຍຈະເອົາມັນ! [ເຖິງແມ່ນວ່າເຄິ່ງເດືອນຈະເຫຼືອກ່ອນເງິນເດືອນແລະຫ້າສິບໂດລາໃນຖົງຂອງເຈົ້າ]

"ສະບາຍດີ!" — “ເຮີ້ຍ!” ການສືບຕໍ່ກ່ຽວກັບສະພາບອາກາດຍັງໃຊ້ກັບເກມ, ຍ້ອນວ່າມັນປະຕິບັດຕາມສະຖານະການທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີສໍາລັບແຕ່ລະວັດທະນະທໍາ.

ການຫຼິ້ນບົດບາດແບບສຸ່ມ

ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກສະແດງແລະພາລະບົດບາດ, ຜູ້ຂຽນແລະລັກສະນະຂອງຂໍ້ຄວາມຫຼືຮູບພາບ, ຜູ້ນແລະລັກສະນະແມ່ນສັບສົນຫຼາຍກ່ວາມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ glance ທໍາອິດ. ຫນ້າທໍາອິດ, ມັນເປັນຂະບວນການສອງທາງທີ່ມີຜົນກະທົບທັງສອງດ້ານ. ຫນ້າກາກບໍ່ໄດ້ຖືກບັງຄັບຈາກຂ້າງ, ມັນຈະເລີນເຕີບໂຕທາງອິນຊີອອກຈາກໃບຫນ້າ. ບໍ່ມີໃຜຈະສາມາດຫຼິ້ນບົດບາດນີ້ຫຼືບົດບາດນັ້ນໄດ້ຢ່າງມີຄຸນນະພາບໂດຍບໍ່ມີການມີລັກສະນະລັກສະນະທີ່ຖືກຫຼີ້ນ. ຜູ້ນກະກຽມສໍາລັບພາລະບົດບາດຂອງລັກສະນະທີ່ບໍ່ຄ້າຍຄືກັບລັກສະນະໃນທາງໃດກໍ່ຕາມຈະຖືກບັງຄັບໃຫ້ພັດທະນາຄຸນລັກສະນະຂອງລັກສະນະນີ້, ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີຈຸດໃດທີ່ຈະໃສ່ຫນ້າກາກ. ຫນ້າກາກທີ່ໃສ່ດ້ວຍກົນຈັກ, ບໍ່ວ່າມັນຈະມີຄຸນນະພາບສູງປານໃດ, ຈະເປັນຫນ້າກາກທີ່ຕາຍແລ້ວ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ສໍາລັບເກມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງເກມບໍ່ແມ່ນການທໍາທ່າວ່າເປັນລັກສະນະ, ແຕ່ກາຍເປັນຫນຶ່ງ. ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ.

ບົດບາດຂອງນັກສະແດງ

ນັກສະແດງເລືອກລະດັບຂອງບົດບາດທີ່ລາວມີບົດບາດໃນຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ນັກສະແດງ brilliant ຂະຫຍາຍ spectrum ນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະພະຍາຍາມພາລະບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ - ນີ້ບໍ່ແມ່ນການຂີ້ຕົວະແລະຄວາມສາມາດໃນການທໍາທ່າ, ແຕ່ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສະຕິທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃຊ້ກັບບົດບາດ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານເຕີບໂຕບົດບາດໃຫມ່ໃນຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ບົດບາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາກັບຕົວທ່ານເອງ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທ່ານ. ກ່ຽວກັບ Nemirovich-Danchenko, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າໃນເວລາທີ່ລາວກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະຫລິ້ນຄົນຂີ້ຕົວະ, ພວກເຂົາຢ້ານທີ່ຈະເຂົ້າຫາລາວຕະຫຼອດມື້, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະຫວ່າງການສະແດງເທົ່ານັ້ນ.

Sublimation ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຂຽນ, ແຕ້ມ, ດົນຕີ)

ຜູ້​ຂຽນ​ສ້າງ​ຄັງ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​. ລັກສະນະຂອງການແຕ້ມຮູບຕົນເອງແບບເສີຍໆບໍ່ແມ່ນແຕ່ graphomania, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດຂຽນໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ແຕ່ການເວົ້າວ່າຜູ້ຂຽນນີ້ຫຼືຜູ້ນັ້ນບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຕົວເອງໃນວຽກງານໃດກໍ່ຕາມແມ່ນບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ທັງຫມົດ. ຜູ້ຂຽນແຕ້ມຕົວເອງໃນແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີໃຜສາມາດມີຊີວິດໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຂຽນທີ່ສະຫຼາດຈະພັນລະນາເຖິງຄົນທີ່ແທ້ຈິງ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະເປັນ Boris Godunov, Chernyshevsky ແລະ Stalin, ມັນຈະເປັນ Godunov ຂອງ Pushkin, Chernyshevsky ຂອງ Nabokov ຫຼື Solzhenitsyn ຂອງ Stalin - ຜູ້ຂຽນມັກຈະນໍາເອົາສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີຂອງນັກສະແດງ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ດູດຊຶມລັກສະນະທັງຫມົດ, ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງກ່ອນທີ່ຈະອະທິບາຍ, ກາຍເປັນພວກມັນ. ແມ່ນແລ້ວ, ຜູ້ຂຽນສາມາດກຽດຊັງເລື່ອງນີ້ຫຼືລັກສະນະຂອງລາວ. ແຕ່ - ອັນຕະລາຍຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຂຽນ, ເພາະວ່າມັນກາຍເປັນຄວາມກຽດຊັງຕົນເອງ. ກັບ hell ກັບລັກສະນະນີ້.

ເກມເລື່ອງ (ການຫຼິ້ນບົດບາດ, ການສ້າງຄືນໃຫມ່)

ແນວພັນນີ້ໃນຄວາມຮູ້ສຶກລວມສອງອັນທີ່ຜ່ານມາ. ຜູ້ນສາມາດເລືອກຕົວລະຄອນທີ່ກຽມພ້ອມຂອງຕົນເອງ, ຄືກັບນັກສະແດງ; ລາວສາມາດປະດິດສ້າງຂອງຕົນເອງ, ໃນຖານະນັກຂຽນ, ລາວສາມາດເອົາສິ່ງທີ່ເຮັດແລ້ວແລະປ່ຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຕົນເອງ ... ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການຕອບສະຫນອງຊື່ຂອງຕົວລະຄອນ, ເວົ້າໃນສຽງຂອງລາວ, ການນໍາໃຊ້ທ່າທາງຂອງລາວ. ຜູ້ນສາມາດເອົາຕົວລະຄອນຫຼາຍຕົວ (ໃນ "ທິດສະດີ" ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາດຽວກັນ), ລາວສາມາດເອົາຕົວລະຄອນຂອງຄົນອື່ນແລະຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເຄົາລົບລັກສະນະ - ເນື່ອງຈາກການກໍານົດຕົວຕົນກັບຕົວລະຄອນອ່ອນລົງ. ການຟື້ນຟູໂດຍລວມເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທາງຈິດໃຈດຽວກັນ.

ການຝຶກອົບຮົມພາລະບົດບາດ

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມການຫຼີ້ນບົດບາດແລະເກມປະເພດອື່ນໆແມ່ນວ່າພວກເຂົາເປັນທິດທາງໃນລັກສະນະ, ນີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຈຸດປະສົງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງບຸກຄົນ. ການຝຶກອົບຮົມພາລະບົດບາດມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ

• ການລະບຸລັກສະນະລັກສະນະທີ່ແຝງ (ລວມທັງຊັບຊ້ອນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ ແລະຊັດເຈນ)
• ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ນກັບຄຸນສົມບັດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງລັກສະນະຂອງຕົນ
• ການພັດທະນາທັກສະຂອງພຶດຕິກໍາໃນສະຖານະການປະເພດນີ້.

ອີງຕາມຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະວຽກງານຂອງການຝຶກອົບຮົມການຫຼິ້ນບົດບາດ, ຜູ້ນສາມາດເລືອກຫຼາຍສາຍຂອງພຶດຕິກໍາໃນລະຫວ່າງເກມ.

1. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ນປະຕິບັດຕາມທໍາມະຊາດທໍາອິດແລະຫຼາຍທີ່ສຸດ: ນີ້ແມ່ນຫນ້າກາກຂອງຕົນເອງ, ເລັກນ້ອຍ retouched ແລະປັບປຸງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສ່ວນໃຫຍ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປິ່ນປົວ. ເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ນ, ຫນ້າກາກທໍາອິດແມ່ນພຽງພໍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາຍລະອຽດຫຼາຍແລະ undercurrents ຍັງຄົງບໍ່ຊັດເຈນ.
2. ໃນຂະນະທີ່ສະຖານະການເກມກ້າວຫນ້າ, ຜູ້ນຜ່ອນຄາຍແລະຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ສືບຕໍ່ຫຼີ້ນຕົວເອງ, ລາວຄ່ອຍໆພັດທະນາຫນ້າກາກນີ້, ໃນສະຖານະການທີ່ມີເງື່ອນໄຂທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວເອງຫຼາຍກວ່າທີ່ລາວຈະອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນຕົວຈິງ. ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ນີ້​, ລັກ​ສະ​ນະ​ລັກ​ສະ​ນະ​แฝง​ແລະ repressed ເລີ່ມ​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​. ຜູ້ນ endows ລັກສະນະ favorite ຂອງຕົນທີ່ມີຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຂົາຢາກຈະພັດທະນາໃນຕົນເອງ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນທີ່ນີ້ມັນສະດວກທີ່ຈະສັງເກດເຫັນແຮງຈູງໃຈພາຍໃນຂອງຜູ້ນ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນລັກສະນະຂອງລາວ. ແຕ່ມີຄວາມອັນຕະລາຍຂອງການຢຸດຊະງັກ: ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງກໍລະນີ, ຜູ້ນຈະບໍ່ໄປເກີນຂັ້ນຕອນນີ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ການຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ superheroes ທີ່ຕີທຸກຄົນຈະເລີ່ມຕົ້ນ; superheroines ທຸກຄົນຕ້ອງການ, ແລະການປະສົມຂອງທັງສອງປະເພດ.
3. ໃນລະດັບຕໍ່ໄປ, ຜູ້ນເລີ່ມທົດລອງກັບພາລະບົດບາດ. ລາວພະຍາຍາມລັກສະນະ, ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍແຕກຕ່າງຈາກຫນ້າກາກທໍາອິດແລະຫຼາຍກວ່າແລະແປກແລະບໍ່ຄາດຄິດ. ປະມານຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນດຽວກັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວແບບຂອງພຶດຕິກໍາມາ. ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກທັກສະການປະພຶດສໍາລັບສະຖານະການປະເພດຕ່າງໆ, ຜູ້ນເລີ່ມຕົ້ນປະສົມປະສານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຊີວິດຈິງ, ຮູ້ສຶກວ່າການສະຫມັກຂອງທັກສະດັ່ງກ່າວເປັນ "ການສະແດງ" ລັກສະນະສະເພາະ. ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ມີການສະສົມ ຈຳ ນວນພຶດຕິ ກຳ ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຜູ້ນເຫັນວ່າອັນໃດທີ່ສະດວກທີ່ສຸດ ສຳ ລັບສະຖານະການສະເພາະ ("ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຄວນຫຼິ້ນຕົວລະຄອນນີ້ຢູ່ທີ່ນີ້ ... "), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດປະຕິບັດກັບ ປະສິດທິພາບສູງສຸດ. ແຕ່ຂະບວນການນີ້ຍັງມີຂໍ້ເສຍ. ຫນ້າທໍາອິດ, ອັນຕະລາຍຂອງການຕິດຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີສອງແມ່ນ fraught ກັບ escapism ແລະການແບ່ງປັນບຸກຄະລິກກະພາບ: ຜູ້ນມີຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະໂອນທັກສະພຶດຕິກໍາຈາກສະຖານະການຕົວແບບກັບຕົວຈິງ. ອັນທີສອງ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະກໍານົດວ່າການສະແດງຄົນຂີ້ຕົວະແມ່ນ "ການລະບາຍອາຍ", ລະບາຍຄວາມຮູ້ສຶກທາງລົບ - ຫຼືການພັດທະນາທັກສະ. ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຊ້ໍາກັນສາມາດເຮັດໃຫ້ທັກສະທາງດ້ານຈິດໃຈແລະສັງຄົມໄປສູ່ອັດຕະໂນມັດ, ເຊິ່ງໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຜົນສະທ້ອນທີ່ຮ້າຍແຮງຖ້າສາຍຂອງພຶດຕິກໍາໄດ້ຖືກເລືອກໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍຜູ້ນໂດຍຄວາມຜິດພາດ.